故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
预告片欺诈啊，整部电影最恐怖的是预告片……主题核心是类似午夜凶铃的诅咒转嫁，然而这个解咒的办法其实也和午夜凶铃一样是诅咒传播的途径，伪纪录片营造的氛围一般，但是jump scare效果还行，然后蚰蜒和蛙类真的是我讨厌的动物。
原先以为只是一个小孩儿发神经，类似于《孤儿怨》这种。但欲往下看便愈发觉得本片挺有导演的个人意识。
总结：无套内射会很惨，会生小孩，小孩很可怕，没事不要养。
煽动性的，虚假的，Meme式的，面对面的，当代的。
你说你让我分担诅咒就算了，怎么自己还把眼睛蒙起来！
片子还是能吸引我看完的，2个比较喜欢的地方，一个是鬼打墙，一个是利用视觉暂留让人在白色屏幕上看到那个符咒。
劇本上就是標準台灣恐鋪片常用的結構但也不差，很想再看一次美術上的設計，但真的噁心到生理上想吐，不知道該不該看第二次。
毫无疑问是近年最好的民俗恐怖之一，结果此地网络的最高评价是晦气，嗯。
还有，有些剧情真的很刻意，时间顺序也很乱，就无语
很精妙的片子，用互动来给观众植入恐惧，利用视觉延迟来植入图案，心里暗示植入咒语… 等等。很少能看到上等华语恐怖片。说晦气然后打低分的是真的可笑，看恐怖片是为了图个吉利吗？只能说被拿捏了。
恐怖片不恐怖那就太搞笑了。符合且高于预期，没有讨论价值和争论空间的作品只能说太过平庸。况且，能让一群张扬个性特立独行的小唯物们喊出社会主义24字大明咒，这第四堵墙打得好，而且打得很有必要
去掉那个迷惑行为的结局这部电影本来可以更好的，可惜了。前半段护理中心白天各位老人在大厅其乐融融晚上回到房间自在惬意，刚想感叹现实里的护理院病人之间的关系其实疏离又脆弱，画风一转，新冠来了。并非各大医院priority的老年护理中心如同夜海独舟，整个护理中心只剩下女主一人撑着，求助无门每一天都太难了，但幸好，护理院还有一位病人可以帮助她。护工这份工作若不是强大柔软并存的内心是坚持不下去的，但电影里sarah用她柔软的语气对父亲自信地说“i’m good at it”。无需煽情片段扎堆堆砌，日常平淡的每一天，人与人用心相处的每个瞬间就很打动人。judy一直这样潜心发力下去不得了呀，看好她。
很有趣的设定，首先在通往佛母的每一个节点都有神像来镇压，然后在通道里面设置了很多弯道祭品增加逃离难度，像极了逗狗子的操作，最机智的就是用镜子来反向制约佛母，完全是参考美杜莎的设定... 台湾的民俗鬼片不是日本单元房内的阴郁凄冷，而是潮湿的海风里扑面而来的腥臭
没想到特殊时期看了这部特殊的片，真不知道居然是和新冠有关。不管是哪里，遇到病毒，付出的代价都是惨痛的。镜头对着特殊时期特殊人群，讲了一个充满温柔的悲剧。希望早点好起来吧。
不要盯着那些经文看!
温子仁有前作底蕴不断支撑，柯导是靠营销支撑吗？
场景氛围和民俗奇观邪得够带劲，桥段设计和美术视效也可圈可点。从“禁止入内的场所”到“绝对不能看到的面孔”再到“灵异视频Replay”，都是日本心霊类伪纪录恐怖片的招牌手法，包括最后所谓“晦气”的互动方式其实也是一种都市传说和民间怪谈的常见模式，恐惧感越过媒介和载体抵达观众内心，产生人人自危的恐怖效果。而很多看似不合常理的、刻意的摄影机位，实际上是为了成全这个结局和角色别有用心的意图的，而且也并非完全无法去解释（尽管自洽性没能做到百分百）；存在感过强的剪辑也是为了照顾观赏性。毕竟后伪纪录片时代，在已知其作为伪纪录片的前提下，还有多少人会“信以为真”、素材的所谓合理性是否仍占据绝对主导地位，这些问题还是有商榷空间的。
所有看完此片的朋友，请大声念三遍如下咒语：
虽然想冲屏幕里喊“你们作死啊！是真的作死啊！”但是台湾拍民俗恐怖片，要的就是这种邪邪的劲，不是内地国产的精神病、抑郁症，是有真鬼的！看很多短评说晦气、恶心观众、反弹的……你们是造了多少孽，看个电影也这么怕？说玩不起其实是心里有鬼吧
如果《咒》这部电影让大家觉得晦气 那么说明这部电影拍的还行 打一星觉得晦气的确实不太适合看恐怖片 看看墙内主旋律电影得了 别侮辱电影
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
