被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
气氛营造不错，画面有真实感，范围演技好。缺点有目共睹。
好一出荡气回肠的铁道血与骨暴力挽歌，范伟老师从影以来最炸裂演技
想看范伟和张涵予飙戏，结果并没有。范伟的演技还是非常稳当的，能展示出面对日本侵略者那种不屑一顾。
又是一部主旋律电影，揉合了枪战、谍战。但这些都是表象，核心是正反双方的斗智斗勇。
范伟老师的确是个宝！潇洒地引爆手雷，毫不掩饰地笑对惊慌的日军，仰天喝一口酒，这次再也不用用酒遮着脸了，这次再也不用弯着腰了，面对日本军官的监视，他高昂着头挺直了腰，做了一个挑衅的手势嘲笑对方，慷慨走向被捕的命运。
@（2021-11-19）铁道英雄（Railway Heroes）
诡异、惊惧、尴尬、好笑、悲伤、惆怅。很久没有同时感受到如此复杂的情绪，我们这些拍色情片的可都是好人啊……
范伟真的很厉害，是真厉害。其他厉害是雪，就没停过。导演很努力的风格化，一直控制自己在动作场景上不要神剧。
把恐怖和色情揉在一起拍还是蛮聪明的，但算不上创新。看完觉得有点不舒服，甚至有些悲哀。（可见还是不够吓人，我坐在那甚至开始思考老了该咋办……）
【6.5】可以看出性是个挺神秘的东西，让片中每个人为之着迷。再就是一场致敬经典老片的盛宴了，有点见怪不怪，现在的片子真是怎么拍都是“关于电影的电影”。（老人居然也是女主演的...）
神力奶奶，杀人当春药。前面铺垫节奏有点不太行，血浆特效还可以。
算不得是什么高智商恐怖片，但也没有特别的降智，变态的老年夫妇因向往爱而产生嫉妒从而引起连环杀戮，最后还是天选之女吃了鸡。剧情中的逻辑多少显得有几分合理，这在同等题材的b级片里还算是比较难得的。此外这导演也是埋了不少迷影梗在里面，比如闪灵、逍遥骑士、大白鲨等影史经典的部分镜头都有对其致敬的成分，也算是诚意满满，最后的吐槽也是比较搞笑。
范伟的个人演技秀，映衬得所有人都黯然失色。
故事可以，拍的不好，五毛钱特效大幅减分，一看就是大量用绿幕拍的吧，说不好听就是没诚意。如果把谍战元素搞的好一些，特高课别高开低走，有pk感就好了。现在是反派出场很高调，实际表现很拉垮啊。
范伟老师的确是个宝！潇洒地引爆手雷，毫不掩饰地笑对惊慌的日军，仰天喝一口酒，这次再也不用用酒遮着脸了，这次再也不用弯着腰了，面对日本军官的监视，他高昂着头挺直了腰，做了一个挑衅的手势嘲笑对方，慷慨走向被捕的命运。
还好有范伟老师，太像样了，方言甚至日本话都学得有模有样，雪景拍的很有气势，也许导演单纯拍一个谍战片能成绩不错，但是题材所限，弄了了个张涵予冒生命危险掏入党申请书。。。。。只能说革命真的不需要走表面形式，无意义地消耗很愚蠢，当然，这是我觉悟不够
没有张力的一场平铺直叙 毫不费力就可以猜到下一个镜头下一个镜头 可是没想到结尾高潮怎么这么敷衍了事 即使范伟张涵予也救不了场 刘德华也白搭 藤原脸上被子弹划伤的疤痕为什么一会儿有一会儿又没了呢？
开场拿腔拿调、遮遮掩掩，进了真刀真枪的主线就彻底露怯，剧作内里是千疮百孔，动作场面全无行动逻辑，个别人物甚至中途从天而降，邪魅的反派也是外强中干。明显是华谊兄弟在《八佰》之后表忠心的电影，毕竟战前动员戏直接拍了入D誓词；可是要这么整，还真不如丁晟放飞自我的那部《铁道飞虎》，全程摆烂搞欢乐喜剧人竞演，也不失为一种失心疯的主旋律风格。
镜头跳切中有一段是闪前还挺有意思，这样也可以营造悬疑感；故事一般般，老年人做爱怎么不能拍得和年轻人一样呢？
西边的太阳快要落山了，太阳马上就要从东方升起，细细一品，嗯，这个片子绝对高级。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
