The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
太长了，真是从白天看到深夜（中间顺便和朋友出去吃了顿小烧烤），但是整体观感真是爽爆，丝毫没觉得无聊……所以当年院线版真是剪了个什么鬼出来？！闪电侠全场MVP表现，完全不理解逆转未来的那一段场景为什么没出现在院线版里，恢宏绝美至极，而换成了救什么鬼的俄罗斯一家子，而当年看完感觉毫无印象的钢骨也是存在感爆棚，每个人物的线都完整了很多（除了海王我依旧觉得酱油，还有蝙蝠侠每次大战小兵我还是觉得有点心酸），黑超人太霸气了，俯瞰地球时，真是神灵天降一样的气场，神奇女侠就不多说了，盖尔加朵的每一帧画面都是时尚大片。其实有时候觉得，这部电影好与坏也不太重要了，对于电影界而言，这部片子能问世让我们看到就已经具有莫大的意义了。
四个小时，挣扎着看完。有必要吗真的有必要吗……看到最后看他们打架看烦了都
8.5分。难怪钢骨要喊冤了，明明是半个主角，被拍成了边缘角色。4个小时量大馅足，看得太爽了。我其实对Snyder不是很感冒，唯一喜欢也就是钢铁之躯，但这次这么艰巨的任务，又要介绍新人，又要讲述故事，他完成得非常漂亮！无论是钢骨还是闪电侠，比起尾灯版本都要高光得多，而超人的部分也有了更为合理的描述。华纳脑子真的是抽了，嫌太长搞成上下部不就成了嘛，偏要缩缩，别人妇联34加一起可要6个多小时了哎。 从故事发展来好多意犹未尽的内容，神性十足，让人热血沸腾的正义联盟就这样从此消失实在太让人扼腕叹息了。
郑恺酱油不违和，企鹅广告也挺潮，
比原版确实好一点点，至少人物背景故事都有了。但是故事大纲没变，所以这个剧情依旧不咋地。。。渣导一心想要营造黑暗气氛，想要装B，为此还改变了影调，饱和度还有画幅，但是。。。他那么多年动不动就慢镜头的毛病却还是一点都没有长进，这点不改就不要指望自己成为什么大导演了。。。全片的最大亮点其实是平行时空的那段。如果拍那个超人黑化的故事，绝对比现在这个小强打外星人的故事要好看一百倍。。。所以如果华纳还觉得DCEU有就的话，就不要搞什么到现在都还是一团乱麻的暮光之城蝙蝠侠了，不如横下心拍大家都黑化的不义联。。。毕竟DCEU这堆烂摊子，不搞点猛料大概率是救不活了。。。
荒原狼好可怜啊…长大了才理解打工人的艰辛。真的是人神鬼都在秀，只有小狼在挨揍TT
7分，比2017版还是好，好的原因在于：就像当初批评17版风格混搭那样，扎版起码在风格上是统一的，他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话（比如闪电侠第一次战斗的胆小，海王坐在真言套索上面那段废话），所有对话和风格，包括造型，又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风，起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧，在17版基础上加了大量的删减片段，尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过，这些增加是否是必要的，倒也见仁见智，而且整个故事走向也大差不差的，有些地方还挺拖沓的。欣慰的是，小闪这一部就开始玩弄时间了，还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
比原版确实好一点点，至少人物背景故事都有了。但是故事大纲没变，所以这个剧情依旧不咋地。。。渣导一心想要营造黑暗气氛，想要装B，为此还改变了影调，饱和度还有画幅，但是。。。他那么多年动不动就慢镜头的毛病却还是一点都没有长进，这点不改就不要指望自己成为什么大导演了。。。全片的最大亮点其实是平行时空的那段。如果拍那个超人黑化的故事，绝对比现在这个小强打外星人的故事要好看一百倍。。。所以如果华纳还觉得DCEU有就的话，就不要搞什么到现在都还是一团乱麻的暮光之城蝙蝠侠了，不如横下心拍大家都黑化的不义联。。。毕竟DCEU这堆烂摊子，不搞点猛料大概率是救不活了。。。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
不过也正是尾灯版给我留下的深刻印象让我最终决定打出四星（8分）最大的原因在于丰富的多且完整的多的人物塑造和打斗场面设计 诚然存在太个人 迷恋慢镜头 战斗力分配 情节失去了最期待的探索而几乎沦为线性联盟剧本（不过梦境倒是神来之笔 突出了凝重与责任） 但依然觉得值得 同样的故事 甚至同样的镜头带来的感觉却强化数倍 尤其是荒原狼段落的联盟人物合作设计 这口锅华纳必须背牢
别扯什么时间太长，某些电影原计划还不是拍一部，因为超时了又舍不得删就把一部拆成两部卖，隔一年上映赚你两份钱，你就屁颠屁颠上赶着去跪舔，人家一部给你放出来，你还逼逼赖赖嫌人家时间太长？
扎导请继续指导DC把，华纳去他的，这样的片子四个小时看的才爽有剧情而不是偏娱乐化
我很荣幸我生在这个时代，可以看见这部现象级作品，扎导是纯粹的，零片酬依然义无反顾雕琢这部作品，这是粉丝们的胜利，是电影史上的奇迹。我如获至宝般没有错过这四个小时的每一分钟，每一帧画面。我想说，这是一场盛宴，一场五星盛宴。
没有吹得那么好，超人单方面虐菜。不如漫威的超级英雄来得真实。美剧侠。
这样的作品竟然没有未来，甚至没有过去，只存在今天，太痛苦了。
从这部电影开始，一个漫威dc双粉彻底转为dc粉。自从复联四以后对大杂烩超英电影彻底失望，第一次发现超英电影的另一种可能。当每个超级英雄被符号化、抽象化，我们便不再需要老套的平凡—获得天赋—膨胀—失败—自我反省—胜利的老套漫威式方程，也不再需要一种漫威情景喜剧式的团队磨合和摩擦，当超英电影变的严肃、耐人寻味而不再为了哗众取宠而编写情节，它就散发出了DC独有的光芒。
打败打工仔后六个人在那合影，别人都一脸凝重的装酷，只有小闪在那边傻笑哈哈哈
另外，扎導是超人粉还是啥？整天想着将他比喻成耶稣，想着神性人性，让他仇大苦深做什么呢？反而真正仇大苦深的蝙蝠侠变成了一个像是赶时间交差的暴发户。
年纪和体力不行了，分了两天两次才能看完。Mad Max: Fury Road (2015)以来最好的超现实体验电影，没有尿点，硬生生扛完242分钟。当然是给五星，我有预感，这是一颗穷途末路的五星。我们这一代人的审美趣味，在这部片里面展现的淋漓尽致，过了这个片再这样拍电影的话，就是老套、笨拙和不合时宜了。随着我们这一代步入老年，这种21世纪初期达到高峰的，把才华浪费在对人类精致假面的低俗热爱上的审美趣味，大概就也要走到尽头了。上一个奇怪的审美潮流，是代表蓝领阶层的史泰龙和施瓦辛格风。而未来新一代，他们愿意看什么，我不知道，也不关心。即使我会延长退休，我的审美也会永远地定格在这个黑暗的哥谭市。
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