从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
聋哑家庭的正常听力女儿因为具有唱歌的天赋离家去上音乐学院了。
温情片，生活那么苦，很需要这种甜而不腻、笑过之后也有悲伤的电影！ 在女主演唱时，从正常人到聋人视觉的切换，创意很棒，不自觉地掉下眼泪。 PS女主男友好帅，正好比我大十几天出生，可以和我在一起，很合适。
避孕那段手语解释很形象 有一种温馨叫看懂别人听得到的感动
高中女生鲁比是聋哑家庭中唯一有听觉的成员，她一面要帮助父母和哥哥操持渔业生意，一面追逐自己的音乐梦想，直到两者间的矛盾再也无法调和。
最喜欢的是面试时唱着唱着就打起了手语，已经无所谓结果，只想把这首歌唱给家人听。结局挺理想化，歌不错。
虽然看过《贝利叶一家》，爸爸在车后厢摸着女儿的声带“听”她唱歌，还是哭了。
无声与有声的人生二重唱。令人羡慕的家庭关系与青春注脚。
最亮的亮点， 是矛盾表现得十分细腻，家庭与人生的矛盾，爱和责任的矛盾，内向的引力与外界的推力间的矛盾，都很清晰。可能会重复看，很多遍。看了后觉得，年轻真好，成长真好，哪怕有许多不堪的地方，也还是很好。
（7.0/10）虽然发了胖的Emilia Jones我还是喜欢，但这为什么能入围奥斯卡最佳影片啊。把贝利叶一家拿来也不够吧。这属于类型标签太强烈的那类电影，就导致咀嚼起来层次感不是足够丰富。演唱会时那个一分钟的消音还挺有意思的。
6.9/10。①出生于聋哑人家庭的正常人女主在唱歌上天赋异禀。影片主要是她在「加入高中合唱团考伯克利音乐学院」和「帮家里人做生意」（她家里都是聋哑人，所以捕鱼生意没了她难以和正常人沟通）之间犹豫徘徊，最终她家人在发现她在唱歌上的天赋后选择放手让她去追梦，而她也确实考上了伯克利。此外影片还有一条她练习声乐时谈上了一个男友的支线。②视听和故事都是模范生级别的陈词滥调，包括聋哑人视角下女主和男友的无声对唱那段也是照搬的原版《贝利叶一家》。
这部片能入围奥斯卡最佳影片也是因为ZhengZhi正确吧？也不是说这部片不好，中间突然变无声那段真的很华彩了，另外女主就那么随意学了一下就能考进伯克利？
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
会被打动，但这电影简直不能更平庸了吧。貌似是改变了聋哑人听音乐的方式，事实上又什么都没改变。这都能入围奥斯卡，你让先锋的金棕榈电影去哪儿说理去？完成度就是一切么？也没看出这片的完成度有多高。至于视听语言？总不能说手语加一堆字幕叫视听语言吧。
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
冲着一家四口三人聋哑却不卑不亢这一点，就值得推荐。有温馨有幽默有感动。太好哭了。
当看到父亲打着手势做出各种奇妙的比喻，当看到哥哥指着自己表达各种不认输的态度，就知道他们的世界与健全人一样真实且富足，做好这一点，影片也就做好了最关键的表意。最终影片选择性忽视了特殊家庭所面临的现实困境，而故事也走向了理想化的结局，可惜现实大抵不会如此美满。
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