大河内的锅跑不了，卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒，荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么？编剧不是大河内？
16日，平遥第一场，哭得我筋疲力尽。 ｜ 看了《冰下的鱼》以及情绪稍微平稳一些后，4星改2星，自认是客观的评价了。加油。
全都是泡沫～
完全不同于日本的《漫长的告别》，导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击，病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦，带给家人的：母亲从开始的乐观到崩溃，大女儿的相对冷漠和只给钱的行为，用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈，比较直白的两处描写，一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了，二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去，看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
3.5，拼贴感太重，戏和表演尬的时刻很多，剧作缺乏主题。寿衣店老板的山西话加分，爸爸蹲马桶喊着要回小东门、秦父子俩厨房对谈、秦父在殡仪馆劝姐妹节哀三段表演准确而动人。女儿推着父亲从公园走进烟雾、单镜头蒙太奇从窗外现在时跳回窗内高中再跳回现实贼灵，结尾废墟中的鬼魅镜头令人印象深刻。
重温了一遍海的女儿。
世界观真的非常不严谨，前因完全不交代。我以为大佬们只是以小美人鱼的基础创作了一个故事，然后他们真的做了一个小美人鱼。
女主遭遇“死亡”的时刻。从阴间飘来的水中女尸与现实里水面倒影中的自己遥遥相望，这一情境使得结尾女主能够再次回家见到健康的父母，不是以闪回的形式，而确实是再次相见。而最后女主独自在自己房间（空间区隔世界）换衣服的时候意识清醒过来，既是时钟停止的时刻（阴间），也是时钟开始的时刻（阳间），这或许可以使片名多一份理解，来处是归途，或者归途是来处。里面蕴含的无不是在人们生老病死的工厂式流程（一是老人的背景都是工厂的工人，二是女主在医院亲历生命的死亡）下真挚的生命（🐻）与情感。
借鉴了海的女儿的设定，加入了跑酷和末日的元素。世界观交代的有些模糊，故事推进的有点随意，节奏控制的也不好，特别是前半段很拖沓，给观众凌乱的大杂烩之感，感情戏没有铺垫，人设立不起来，很难产生共情，不过最后结尾处对主旨进行了升华，算是一个小小的亮点吧。对于这么强大的主创团队阵容，最后这样的出品着实感觉有点失望。不过技术层面还是很强的，画面相当漂亮，运镜丝滑，镜头张力很强，将跑酷的节奏感很好的体现了出来，配乐也很优美，总的来说当做好莱坞大片来看很可以。
刚刚陪护病人出院看到此片很有同感，结束部分的超现实表现让人眼前一亮
用心做画面，用脚写剧本。不少人说《泡泡》和《天气之子》、《海兽之子》很像，我非常同意，这三部难看得一模一样。
与我个人经历有多少相似之处，有共鸣。病人带给家庭的影响，很残酷。或许也有编导自身的影子，或者至少做过调研。拍摄朴实无华，室内空间内也有轻盈的调度，后半部分的超现实段落让我背脊发凉。
好“酷”好“美”好“看”，霸权社制作技术杠杠滴，嗯，但也仅限于此了。
可是这么多大神讲了个什么狗屁不通的玩意
第一次参加电影节，文艺女朋友给买的票，看之前，“我能有什么办法”，看完后，“我女朋友眼光还阔以”。五星给两位老演员。老头儿半夜在家里瞎逛，拿起一个苹果咬了一口，走两步又放在柜子上；趴在地上拨乌龟。我希望我老了是这个样子，前提是没有他那个毛病。妈妈抱凳子上的爸爸，用尽力气抱不起来后崩溃，我他喵的也流下了男人的泪水。结尾的时候，我以为女主要出去看空荡荡的房间，但是就那么停止了，我瞬间就孤独寂寞冷啊！曲终人不见，江上数峰青。
整个太书面化，前半段关于老年痴呆对家庭（尤其是两个女人）的影响与后半段关于死亡的话题几乎是断裂的，且前半段未能点明年代所以导致一些东西是反常识的。
emmm既然是这种题材，有些艺术表达就，，，很有意思，但没必要。
跑酷的设定超酷，镜头视角丝滑，两人这条小美人鱼的感情线太寡淡了
特别好和特别不好的地方都很突出，所以观影中时而入戏很深，时而又突然抽离…关于生活的种种现实问题展现得很真实，却没有刻意放大，点到即止。女儿感情戏有的部分略尬，但父母的几场戏太受触动了，已经到了需要认真思考这个问题的年纪了啊…
太真实了，真实得可怕，这样的故事在我的家庭里发生过，也天天在亿万个家庭中上演着
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