Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
一部三流的间谍片，套上了“凯奇演凯奇”的包装，加些不遗余力的自嘲，再附以对经典的影片的回顾，竟然就制成了一道不错的佳品。希望凯奇大叔以此片为分界线，告别烂片B级片的日子
感觉这几年只要尼古拉斯·凯奇的作品出来就会有人吹“翻身之作”，《疯狂父母》吹过，《曼蒂》吹过，《猪》也吹过，连《脏话史》都吹过，如今又轮到这部电影了。话说回来，凯奇要真的靠这部电影翻身，那是他的运气也是好莱坞的悲哀，这片子要说差也不差，但要说好也不至于，它和那些拉到欧洲的喜剧动作片没多大区别，也许真的是对凯奇降低了期待值，才会觉得这部电影还行吧。
7/10.
凯奇致敬凯奇的片子，前半段很吸引人，后面回归平庸。凯奇这么多年一直在演烂片确实不假，但62年的阿汤哥，63年的德普，65年的小罗伯特唐尼最近出了小罗伯特因为钢铁侠进入漫威宇宙还算成功以外，其他几人也没法维持高产和高水平了。所以凯奇其实还是那个凯奇，演技并没有严重退化，但好莱坞已经不是80年代90年代的好莱坞了……
仅有双重背叛那刻触及扮演
影片中，凯奇饰演一个叫尼古拉斯·凯奇的演员，他拼命想在昆汀的新片中拿到一个角色；他还时不时跟一个幻想中的1990年代的自己谈话，会吐槽如今的他拍了太多烂片，已经过气，不再是大明星了；他还欠了大量债务；该片映射现实中的凯奇自身，还致敬凯奇的很多电影。
7/10。看的上一部凯奇作品正好是《我心狂野》，落魄演员凯奇和当年的巨星凯奇对话，无比怀念却依然要故作诙谐给粉丝和观众强调that's my job，果然喜剧的内核都是悲剧。
电影在演员与角色、现实与虚幻间做到了恰当的融合。它必然是自恋的，却不虚伪，它的荒诞和幽默可以任性刻意，谁叫主角是奇花异卉般的Nick·Fuccccking·Cage。只是这一切被解构后，观众因错位而建立的优越感并不具备笑后的动容，其里里外外还是好莱坞俗套的那一挂。最关键的一点，身为商业片，节奏不行是大硬伤。凯奇确实一直都在，或许他不再倒退，但现在最多也只是在向左或向右的相同纬度上行走而已。所以，导演，我看《帕丁顿熊2》还不行么！
中年危机电影，尼古拉斯凯奇：虽然过气了 但是我会重回巅峰的
前几天看了WIRED与凯奇拍的一个时长8分钟的回答谷歌常见问题的视频，看完之后不得不再一次深情表白：我太爱他了，尼克·他妈的·凯奇
是演员版的【头号玩家】，或者凯奇的演员新生，也可能是告别了某个电影的黄金时代的嬉闹致敬。但不管怎么定义这个结构复杂、彩蛋颇多的电影，都挺浮浅和综艺化的。很多情节展开无非是要做反转和效果。这仍然不是凯奇重启事业的作品，这更像是他放弃事业心，拍点调侃自己的作品。另外，凯奇完全没有佩德罗·帕斯卡出彩。
“你最爱的电影是什么？”
你最喜欢的电影是什么：
除了凯奇扮演凯奇以及时不时调侃一下自己拍过的电影，电影就是个三流快餐网大。尼古拉斯凯奇这块情怀招牌还能消费多久？
对我来说凯奇的滤镜不如Barney啊哈哈哈哈哈
我第一次看的凯奇的电影，应该是预见未来吧，当时还是和小伙伴一起去电影院看的呢
加泰。西班牙的海滩也是很迷人的。
对凯奇没啥感情，但迷影情怀很难不被打动。自己演自己，以及分裂一个名字演分裂的自己，刺激绑架元素要有讽刺剧情烂俗也要有，对自我的审视和对电影的感情确实让它变得非常特别
三星半，多半星给凯奇本人。作为连续多年啃他烂片（以各种奇怪的独立电影为重灾区）的我这个观众而言能再一次看到他主役这种院线喜剧甚是欣慰。成片并没有预期无聊，但只是感觉又多看了一部《憨豆特工》而已，抛去电影里凯奇自我调侃的成分来看它带给我的惊喜甚至还没有《威利游乐园》多。
加泰。西班牙的海滩也是很迷人的。
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