吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观，但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主！
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
你说电影是光，要看电影看到死，并且做电影的都不是什么正经人，可还是义无反顾的追逐梦想追逐爱情，去为了心中的那片海，一直追逐到死。
套了一个壳，本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人，他是丈夫，是父亲，是爷爷（外公）。喜欢山田洋次的人，都知道，90高龄的他，也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜！令我觉得遗憾的是，男一、女二，这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
看到最后真是无尽的感动，这部电影拍的算是一种情怀，死在电影中，也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在，请继续守护我们吧！
某种程度上，对于此时此刻的我，是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情，更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候，突然泪目，那一刻觉得，电影之神，是属于所有人的。
昭和故事非常好，只是这种来回穿梭切换的叙事方式，加之主要人物和环境的巨大变化，使得整体的观感很割裂。年轻时的朝气蓬勃，老年时的嗜赌沉沦，身边人还是那个她，不忍心看着善良的亲人到了老年遭遇这样落魄的境地。永野芽郁出演昭和年轻姑娘非常合适，北川景子实在惊艳。
把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
完全代入里面女儿的视角，她是一个说出自己的不开心、愤怒以及委屈的女性形象（怡微），喜欢桂圆子载着树子去找乡时候的坚毅与眼里的泪光，还有淑子望着自己年轻时的照片，说“也不知道她现在过得好不好”，可惜山田洋次最终也没有给她们真正为自己代言的机会，就像乡以及很多个男性角色始终不敢去面对自己的生活一样，而导演总是通过一个突发事件来解决这些事情。#11th BIFF＃
台庆合家欢嘛……917，2021北影节第1场，苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
5一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
对于松竹100周年创作作品来讲，这部在爱情和电影史话的包裹下，依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
致为梦想不懈奋斗的你！
相信每名导演拍乡愁时都很真诚，但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情，诡计多端的导演😊
影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演，明年再见！
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