被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事挺有煽动性，但不管怎么说，我是坚决反对卖淫合法化的。
赞同“不要拿我国的国情去对比其他国家的现实 ” 没有人讲说卖淫这件事是一件光荣美好的事 也没有人生下来就喜欢卖淫 但是当身处在那个环境之中时又是另一回事 电影里的一些情节确实令人不适并且带有明显爽文的成分 没有继续深入的去探讨这个现象和到底为什么？感觉只停留在拍了一半的表面 显得很单薄 没有说服力和支撑点 但我还是想说 并不是为了这部电影有多好说 我也觉得它不怎么地 但是为什么看了这部电影后却仍然有一些人还只是在批判女性 批判她们不应该服从 批判他们就是见不得光的存在 为什么？该受到审判的是卖家和买家 但是最后只有受害者被当成罪犯对待 明明是烂掉的社会体系应该被改变、控制不了自己欲望的傻逼男人应该被惩罚 但最后谁会被惩罚？那些无辜的女性 不管是在电影如此还是在现实
男人最愚蠢的地方是因为女人没有他的聪明。
三星半。确实是传奇女性，不仅是她的经历，还有她对自身社会地位的清醒认知。
镜头语言很美，女主也很美，但看的过程中总会悲从中来，曾几何时，中国也是这个样子，才终于迎来了取缔。
能拍完整就不易
老公说这部片女权的表面下也还是透着男权？甘古拜每次成功转折都有男性角色的扶持（再加上女性眼泪的加持）例如黑社会老大、记者、总理？呃…就不能换个女记者吗？！
从娇娇女到妓女，甘古拜经历旁人无法触碰的痛苦。她用自己的方式，努力掌控更多的权力与金钱，为更多与她一样经历痛苦的女人争取更多的权益！
镜头语言很美，女主也很美，但看的过程中总会悲从中来，曾几何时，中国也是这个样子，才终于迎来了取缔。
她想当电影明星，却把自己活成了一部电影。一直在等重遇渣男，没有等到
2022印度男人巨蜥都不放过 四分之一的女性被qj过或正在被qj。还分三六九等种姓制度 女人还要出钱嫁人 社会脏乱差 出的去的都不会选择回去的。这个gj基本没希望了。 还是马屁精。整个秉性普信蠢。 再说女主要是没有得到黑帮支持就没有然后了。
自立自强的女人真的超有魅力，所以我们国家还要让我们等多久。
想到了SJL为女性同工同酬的提案，甘古拜也是同样为一部分人发声，但是是颠覆宗教和所有国家面子上的价值观，有点厉害👍
把那些慢镜头删掉可以节省三分之一的时间，被卖入妓院还能一路打怪升级成红灯区揸fit人，甘谷白的能力确实强，再加上她把握住了黑社会大佬有原则的的特点为自己争取到了强有力的靠山，这是她能翻身最重要的原因。
为什么喜欢看逆袭剧 因为我知道现实残酷得想让人逃避
虽然迫于当时的印度社会现实以及个人思想深度的原因 “卖淫合法化” 的提议和诉求现在看来肯定是不合理、也不会有好结果的。
考虑到当下的环境，能有这样的思想已经实属不易。让我震惊的是现在的印度电影好牛啊，质感相当棒
用漂亮脸蛋来演绎的爽文女主电影，深度全靠想象和二次解读。
能量就要溢出屏幕了“你怎么一直在运动”“还有另一半成功”。不过整体叙事还是比较潦草，比起事业又更加强调爱情。
当一个群体已经成长到无法忽视的地步时，我们没办法忽视他们，争取更多的权利，把事情往好的方向引导，也许是我们最应该做的。在这里也有girls help girls
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