20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
整个放映厅都哭惨了，一时分不清是电影里在哭还是观众在哭…
我很喜欢贾玲，希望贾玲幸福，但她仿佛和我一样，都没有从丧失至亲的悲痛中走出来。所以结局悲大于喜，沉痛大于超脱。希望贾玲通过这次的创作，能完成自我救赎，然后不要再焦虑，不再因为焦虑而猛吃，然后健康的范围内胖嘟嘟，成家立业，有爱人和孩子，迈向幸福而遥远的未来……
她来干嘛？她来让我高兴的。这就够了。贾玲作为喜剧演员，很合格。
中国电影里的孝开始了内卷：
水准之上，意外之喜，在一众春节档电影中胜出的x factor就是平心静气的叙事——技法为故事服务，调料为食材服务，演员为观众服务，幽默为真情服务。片尾的结构转换与价值升华做得很提气，母子分别的戏份拥有了接近《时空恋旅人》父子分别的些微光芒；幽默与深刻结合得很好，没有（春节档寻常可见的）强煽情，没有“剧情需要”般的生硬转换，初接导棒的贾玲值得我狠狠鼓掌。8-
春节档口碑黑马当之无愧，很意外。很棒。用心拍电影的值得尊重。满星鼓励。
故事挺烂的，到最后却也有种莫名的感动，看看这阴霾的世界，这虚伪的周遭，唯一能戳中所有国人的，也唯有如此炽烈而不讲缘由不顾后果的亲情了罢。
真的很适合中年人用来自我安慰。
拍电影纪念妈妈很了不起。喜剧效果很足。妈妈曾是少女、母亲对子女的期待只有健康快乐的立意也高。但既然作为电影作品，最后几分钟的恶意煽情十分不高明。情怀该是一枚种子，而不是一颗烂苹果。
这也能拉到钱还能挣到钱，真是行业和市场的悲哀。
李焕英命运的坎坷，不在于孩子的顽劣，也不在于配偶的平庸。她是无数国营工厂工人的缩影，她青年时代之后的坎坷经历，源于所在阶级阶层的失权。贾晓玲虽然把母亲的苦难归咎于自己，但也明白命运悲剧的源头在何处，在于可以继承的“位高权重”。
我没有能力让我妈的名字像李焕英和叶惠美一样响遍世界，我只能永远把她记住。
电影纬度肯定不及格，粗糙的视听语言和“非电影叙事”的小品拼凑感都很扣分，可依旧被结结实实的击中了，触动点不是反转后的煽情（因为当你意识到这是有意煽情后它就基本失效了），而是作者真挚的自我解剖和完全剥离“男性凝视”的女性之美，张小斐的一颦一笑胜过千言万语；所以啊，贾玲几乎是凭借一己之力打爆了春节档其他中年油腻男导演的狗头，绝对值得被鼓励
就冲给我妈看的笑了又哭了，在我这里就值四颗星
虽然说最后反转当下没想到，但想想都是那个套路，可只有反转没用啊，前面都散架了。
无法从电影工业标准或艺术标准来评级，因为感情太真挚了。有些桥段从商业片的角度你一定觉得多余，但一想到这是贾玲拍给已故母亲的执念，就觉得一切都合理。很适合春节档期，影院里有人带着父母，有人带着孩子，大家都经历了一场共同的欢笑与泪水。贾玲是人民艺术家，她的电影是拍给人民的，值得一个五星。
是一部足够真诚的电影，从头到尾都承载了太多贾玲对母亲的情感寄托。真诚是这部电影最大的优点，也仅此而已。
穿越的真相这个设计特别棒，让电影更有层次。爱永远最催泪。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
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