被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
烂片有一种调调，从片子一开头就流露出来，不管是电脑特效的效果，还是演员表演、说话的底气，好像都差点意思，仿佛他们自己都不好意思正在出演这么一部烂片... 这种底气不足观众看得出来，哎。最后故事后还落入俗套的地球（月球）被一个英雄拯救.. 然后感觉还想拍第二部..
除了结尾刻意政治正确，烂尾，前面都很好，没想到120分钟全程都是追逐戏，非常紧张刺激，都顾不上看时间，尤其是直升飞机的场面都很有震慑力，很爽。
纯（蠢）搞笑片，看得我倍儿高兴，哈哈大笑的，因为我一个人包场，从一开始憋笑到后面笑到拍大腿，看完只想跟卖拷贝唱首歌：听我说谢谢你。
节奏好差，前半段我都睡死在电影院了，铺垫了一个多小时终于上天了。部分特效还是有想象力的，但整体还是太胡扯了。本来挺好的一个题材，还以为有幸可以看看能量混乱的星星们呢。一闪一闪亮星星✨。看完这个电影，我觉得《流浪地球》真好看。
爆破贝不行啊，镜头晃得厉害，枪战还没有盗火线来的厉害，康曼德大叔竟然便当了，还以为会和那后勤姑娘滚个床单
我只能说，CG做的非常好看，建议下次不要再拍了。
2.5，看了一半，我已经没有耐心了，因为“平平无奇”或者说是“寡淡”，随便挑选一部如今的美剧都比电影可看性强！
相比于赌钱，抢银行果然还是来钱最快的方法，只要你有命花。
太过时了。设定离奇，故事和人物套路，还玩类型混搭。
2星。在电影院这剧情对不起我，在家看对不起这特效。剧情太老套，设定够扯的。
看了60分钟实在太无趣了，这个框架我也没法接受，看了看导演是谁，更是大失所望 抬屁股就从电影院走了
听我说谢谢你，战狼三不是你拍我真的不会看！
剧情很烂，我从来没看过一部电影的支线故事会如此多余：男主及女主儿子的那条故事线，你哪怕把它删掉都会让整部电影看起来舒服很多。
特效着实不错，但前半部分文戏拍得不咋地，而且剪辑很乱。特别是整个剧本的角色就像是照着剧本公式套进去的，每个人到确实都完成了应该完成的任务，但整体没什么融洽度，也不太动情。话说导演采访中表示自己是在这片子里加入了哲学表达，但看完觉得脑洞有了，主题却不是太新鲜。艾默里奇无非是继续着他在《星际之门》里就探索过的事情：人类的起源是何？我们是谁，又要到哪儿去？科幻影史上无数作品曾做过类似的讨论：《火星任务》《2001太空漫游》……但艾默里奇把它套入了灾难片的叙述中，产生了割裂感，而且时长根本没办法展开。结尾明显想挖更大的坑，但看票房恐怕没有第二部了……
原来这真的一部科幻片，编剧的脑洞可真大，这ai能被炸死也是没想到，这剧情真的逻辑好多问题太扯了，也就特效能看看了，反正去电影院就为了看特效的
镜头真的太能乱切了，炫技炫得一塌糊涂。人物刻画也是纸皮人，匪派角色实在太傻缺，抢劫戏看完只想回顾一下盗火线对比这部“从17岁开始打劫”的水平。院线应该删了不少血腥镜头...
把天煞和2012混搭，结尾再加个火星任务，很保底的东西。俩类型混搭确实拖累了文戏，地球部分完全可以不要，每个人的动机都不怎么扎实；外星AI毁灭人类设定，即传统又管用，形同质量效应；室内淹水这种东西还是狭窄空间玩得起来。CG方面提供了不错的奇观，涌起的海面与月球内部，穿球什么的，虽不是新东西也算是效果有所提高了
故事令人痛苦，表演令人尴尬，奇观乏善可陈。片尾曲还可以😌
洛杉矶，飙车，枪战，抢劫银行，兄弟情义，一次电影版GTA狂欢！爆炸贝不仅贡献了各种小中大爆战场面，还有凌厉的镜头和快速的剪辑。无数次从大楼楼顶顺着外壁滑到大街上的镜头让人炫目且紧张，无数车辆追逐的戏份，镜头穿梭于各种翻车爆炸和碰撞场景里，身临其境。剧本编制得中规中矩，只不过不小心买到了国语配音版的票，可能要减半颗星。这个水准应该算是今年前半年来最棒的动作片了。
用一种过于老派甚至过时的方式拍所谓视效大片，这对导演来说本身没什么难度。但科幻的里子一出，就让人非常摸不清他包这顿饺子是为了醋还是馅，反而影响了电影的纯粹。
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