索伦蒂诺的那不勒斯青春往事，自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏，不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出，亦浸染着费费对杂耍的钟情，小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落（比较[年轻气盛]）。父母意外那段拍得既深情又冷静，恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞，但部分台词与场景设计稍显刻意直白，使影片余味失散不少。电影致敬：片场倒吊者（费费经典意象变体）、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯，老男爵夫人赐予的破处启蒙，永远在厕所里的姐姐。（8.5/10）
几乎没有创意，反转的情节和人物都仿佛裸熊里的考拉。对了，为什么荷兰鼠都能说话，而猫不会说话？为什么人类的世界护狐狸是州长？
老狼简直就是乔治克鲁尼量身定制，《十一罗汉》《碟中谍》的风格十足；剧情中规中矩，奥卡菲娜的口音辨识度太高了。7/10 “not bad” pun intended.
一开始坏的表现不深刻。
很帅很欢乐，尽管处处俗套，却是行云流水一气呵成，细节上都特别讨喜，也包括那个向《低级小说》致敬的开头。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感（浪荡儿、阿玛柯德），但少了些许世态炎凉的悲悯诗意，这其实挺关键的，少年主角对世界的感受并不丰富深刻，光有神迹与命运的拼贴显然不够
4.5 前半部分观感异常之好，意料之外情理之中的情节和画面让人拍案叫绝，扔橘子之类都是神来之笔，直到医院都是大师级场面调度，既远且近、目不暇接；意外发生之后密度骤然降低，虽然偶有像与男爵夫人做爱这种惊人段落，但还是难免陷入某种“挨个见面”的固定节奏之中（总觉得走私犯和导演可以更精彩），失掉了一点《绝美之城》的韵律之美和升华空间。若比之《阿玛柯德》肯定还是差了一口气，但也不妨碍远远超过金狮奖《正发生》……还有一个变量：需大银幕重看重评
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
“我没疯，我只是很年轻。”
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
/感谢浩存妹妹赠票/
三星半，故事和人物其实比较俗套，比较适合低龄一点的孩子看，但是还有什么比坏动物摇尾巴更激萌的事呢？！
可以看，但没必要… 大盗狼先生遇到骗子狐尼克，不知会是什么故事。
开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离，这是资本的力量。
很棒 好笑 观影愉快，即便走出影院，生活中的问题还是在那
子供向heist电影，情节比较套路化但是作为合家欢动画看得开心就可以了。虽然我真的不是福瑞控但是大家摇尾巴也太可爱了吧呃呃呃呃贴贴山洛威主役的狼狼🤤狼狼好帅🤤和别扭蛇蛇完全就是经典buddy movie的男一男二设定，一群伙伴里关系最紧密也最在意，危急关头坦白爱你，嗑拉了，谢谢！
一开始就觉得荷兰猪不是什么好玩意
轻松愉快吧，多一星给sam rockwell，多拍片啊宝！
本年度最佳动画，打斗场面尤其牛逼，狐狸无敌
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