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中间的部分挺有意思,无论一男一女就算文化消费习惯多么相似,放在一个房间同居也是要不做爱要不吵架要不各过各的,这部电影关注的也不只是什么矫情的“爱情保质期”,是父权和消费社会的意识形态并存放大了两性间命运的分歧,工作与娱乐、成熟与幼稚、责任与自由等对立项刺穿了文化产业的幻觉。作为文化消费者的共鸣就像影片的开头和结尾那样空有一种きれい感,穿着搭调的时髦衣服去约会只是消费社会的泡沫。
看人恋爱喜滋滋,见人分手狂摇头。二人分手的原因很明显,就是上班了,不上班啥啥都好,一上班处处不得劲。
结局正为娟和麦分手掉眼泪,以为四年的感情分手后肯定会后悔 复合,但直到结尾,也没有任何复合的迹象。结局 山音麦看见全景地图里 五年前自己和娟并肩走的样子,没有哭 只是惊喜的大笑,他大概率已经释然了。电影结束了,只剩下我一个人 一脸呆滞,三次提起结婚,最后还是各奔东西,可能只是因为不再合拍了吧。爱情不能只靠合拍维持,现在想想“我想和你一起浪费时间”果然是顶级的浪漫
小朋友看的很高兴,我也很喜欢!皮克斯真是强,又一次照顾到了所有观众群,甚至连最挑剔的爵士乐迷群体对这片的喜好也是五五开哈哈哈。
想起之前骨折,有很长时间只能躺在床上什么也干不了,看着病床边上走来走去的人,看着窗外投射进的一点点光,会羡慕别人能走路,会渴盼出去晒太阳,这在平时都是再正常不过的事情,但只有你失去了,才能发现它的美好。
虽然也没有好看到满分爆灯的程度,但是已经足以拯救无聊的2021世界电影市场了。你没办法定义这是一部约会电影还是一部分手电影,该和谁去看。
咳咳咳,这种经历本大王也曾有过的。
看点依旧是坂元充满孤僻、神经质和可爱的生活细节。但故事显然已经失去了对爱情的热情与憧憬,直接用死亡和绝望作为感情的底色,但这又与那种哀伤的隽永大相径庭。恋人设定是魔幻般的——一个不用任何努力,就完全和自己相通的另外一个灵魂伴侣,仿佛是对生活无情的嘲弄。走完用清新爱意装点的过场,再用残酷的现实将爱消磨。"爱情"就像娇弱的花朵,被"沮丧"消了音,只能毫无反抗的静静盛开和凋零。这种人造美,失去了生命本真的热力,绽放的绚烂,那些本该有的华彩魅力与深刻意义。
-我今天认识了一个和我有一样想法的人
维持生活的部分太肤浅。为啥女孩就有空看书电影展览打游戏,她不也是全职工作吗,不也是住在离火车站/地铁口30分钟步行距离吗?家里要时刻保持那个整齐程度,需要有人不停的收拾吧。这些细节的不忠实把电影的立意削弱了太多。
比起分手,更可怕的是变成下班后只会玩消消乐的眼神绝望的社畜
社畜的我没法细细品味每一刻时光,鸡汤齁咸。
在押しボタン式的马路前接吻的两个人 在家庭餐馆外哭着拥抱的两个人 好难过啊 半圆真的好会写 每个人都一定会在这里面看到自己的影子 电影结束心里酸酸涨涨的 恋したいなーって思いちゃうね ps每次看苏打的电影都要在心里呐喊“怎么可以这么会演!!”
忙起来还是会吵架啊
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
明白了!最大的收获是记住了之后去明大前的bar蹲押井守!
和百分百合拍的人说再见、豆友恋爱却败给了现实生活、书影音的爱好扛不住柴米油盐的麻烦和世俗生活的习惯、文艺青年社会化全过程
我和她,也是从大学,到工作,到磕磕绊绊,太多的相似,太多的共鸣,唯一不同的是,我们结婚,我们会一直在一起。超级超级共鸣的爱情电影。从未有一部爱情电影离自己如此之近。我想,我们很幸运,我想,要更加珍惜啊……
当时觉得太契合了,后面才发现两个人完全不是一个世界的。很快就分手了。
多年后,
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