这是一部全方位、多侧面、多角度展现各级领导干部集体群像和风姿的电视巨片。凭着一双胶鞋、一袋干粮、一双手和吃饱饭、穿暖衣的理想，项达民在二十多年前开始了他艰苦卓绝的乡镇企业创业史。二十多年过去了，项达民领导的塔镇，成为全国第一个跨进小康生活的乡镇。然而，这时候的塔镇乡镇企业和全国的乡镇企业一样出现了前 所未有的危机： 集资修建的别墅卖不出去；集资群众怨声载道，最后发展到集体请愿；工地民工的工资无钱可付，矛盾一触即发；二十多年历史的塔镇第一个企业王桃厂用“麻”贿赂拉拢采购员导致死亡；项达民弟弟项小龙因其所在厂被封而成了精神病人；全镇支柱型企业“阳光”集团总裁韩六舟在关键时刻出走；还有人在暗地挖乡镇企业墙角……
已在中央工作的闻舒临危受命，到塔镇所在的平江市担任市委书记兼市长。他面对的，不仅有困难重重、举步维艰的乡镇企业的百废待兴的局面，更有数十年在各种矛盾漩涡中成长起来的各级干部：德高望重、深不可测的老领导，现任市委副书记的楚平；自嘲为一张口对上一张口对下的县委书记吕正；看似刻板迂腐，实则内心一团火的纪委副书记尤敬华；功勋卓著，决心要造乡镇企业“航母”，却又刚愎自用的项达民；抱负远大，却又沉寂于旧体制中的镇长柏森林；表面忠心耿耿，实则集体蛀虫的房产公司经理吴明康；敢于仗义执言但又不失偏颇的市电视台记者卢狄；为了工厂可以豁出命来，但又治厂无方的女厂长兰桂花……
坚持以最广大人民群众利益为出发点的闻舒，沉着、冷静、摒弃一切个人恩怨，依靠广大干部群众、始终抓住一切问题的核心—人，和解决问题的关键—产权，在关键时刻，用超乎常人的智慧说服一班人，果断地支持项达民等人对塔镇的企业进行改革，使平江的乡镇企业又见到希望的曙光。这里没有生与死的较量，却有情与义的抉择；事与非的徬徨。这里没有血与肉的搏杀，却有紧张激烈的观念比拼；扣人心弦的灵魂碰撞……
这是我喜欢的法国电影。静谧的夜晚，淡淡的忧伤，破碎的婚姻却充满力量的从低谷走出来，还能帮助感染另一个小姑娘。法式的浪漫优雅，美人叼只烟，温柔而坚定的信念，那些有质感复古的画面，浪漫动听的旋律，在这样的夕阳余晖，夜晚灯下，第一缕晨光，循环往复，日子一天天的幸福而美好。
可惜的是影片缺乏艺术性，也缺乏美学，故事也并不出彩，或者说略显平淡，人物还比较饱满。
220706 【C+】应该怎么说呢，好看但又算不上是很喜欢的一类电影。也想找寻一个夜晚将足迹恒久停留在此地，不再眷恋逝去的时光，为还未到来的日子而舞蹈。影片对都市样貌与生活映像的书写近乎于导演的私人情结，其中最为美丽和接近梦幻的时刻都是由慵懒而随性的状态对外发散所形成，言语在此抽离效用而让位于切身的感受，人物形象在与环境的融合当中提炼出外化情绪的氛围，这时候你知道美妙动人的事情正在你的身边发生，就像闭上眼睛享受低沉柔和的嗓音将身心浸泡，在陌生的暖流中安心地睡眠并可以为之深感留恋。如此看来导演倒也不必如此执着的显示叙事的层次，增添情节动因的编排反而让整体观感显得繁复，无需借助言语的段落有多美妙相比之下映照现实的段落就有多么绵软。
独自离婚带娃，过乳腺癌切除手术，前夫拒付孩子抚养费——家庭主妇被迫重新进入社会工作，拿着微薄的薪水。貌似体面的中产却也只是期待爱情的平凡人，笨拙亦真诚地应对生活的艰难。电影的节奏掌握得非常好，沉郁的现实底色上漂浮着轻盈乐观的感性与情绪。夜晚的塞纳河，清晨的高层建筑，导演去掉了巴黎那种傲慢，轻浮和mean的装饰，仿佛在顶层阳台俯瞰夜晚城市一刻身边奏响的舒适婉转的夜曲。
笑死，现在啥片都能被称作给城市和电影的情书，开头历史老师明着说苏联和美国对抗，但地图却显示的是中国版图，然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立，在自由区结成同盟，与你的占领区同盟"，这种暗示大可不必，通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解，大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题，结尾朗诵体一样的台词也是够low的，不过儿子心路转变的历程倒有点意思，从原来的铁杆左派，到因为诗词始终无法被编辑部通过，最终沦落到厕所清洁工的地步，以至于之后他支持右派的希拉克，不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了，导演用了那么多迷影元素，但没有一个用到点子上的。
温柔的电影，不断出现的旧时代迷幻的影像与电影，充满对过往的怀念，生活里有伤疤也有温暖。夏洛特甘斯布身上敏感脆弱的气质太迷人，这感觉和她少女时期没怎么变化。
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光，虽不似《阿曼达》轻盈、灵动，个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺，但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷，都能在这部作品里找到对应。
Tallulah好灵啊。好正常的女主一家人（褒义），好舒缓的bgm好强的年代感
一家人热忱拥抱破碎生活，懂分寸、知进退，各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚，在时光的交叠中，从未停止。（PS：随性而起的复古配乐也很好听）
轻盈和一点忧郁，非常有氛围的法国家庭片。charlotte gainsborough太美太温柔了
是个温暖的导演；偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词；好多十五区的空镜头
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神，很大程度上因为这部片子里的故事是无序的，你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落，一切自然流淌。像是在巴黎的夜，在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪，一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路，个人信息，就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎，是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标，饮食、艺术和发展。只是漂泊，只是自由。
相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意，虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感，而是一些人物情感思绪的流动，街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
如果没经历疫情，我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界，怀念鲜活热烈的生命体验，怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活，复古调调十足。有多少人喜欢，就有多少人无奈。
碎片化的叙事拍的如此之美还不催眠，这得是多爱巴黎啊！巴黎的夜，光想想就让人沉醉了，女神的儿子都到了谈恋爱的年龄，而女神还是女神，这不是更棒么？
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊，太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起，她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩，电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好，前夫不给抚养费，女人需要打两份工才能养孩子，有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味，哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年，记忆中全是那些闪光的美好，穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情，这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家，女人再也没有负担时，几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好，导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”，虽然看完后会觉得怅然若失。
我永远都会喜欢这种影像，困顿之中的温柔的力量。甘斯布仍然是这么迷人而有魅力。配乐实在太喜欢～
认真生活的一家人慢慢走上正轨
《巴黎夜旅人》是一封给巴黎，给每一个与过去和解的人的情书。这是一部拍得很真挚细腻，也很温暖的影片，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人
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