JLo让人不得不爱。一直觉得Maluma超级油腻,而且真的不是gay吗……
老版糖果人是都市传说的诞生和溯源,这部则是发展和传播,无论从故事还是展现从古至今的种族问题这一社会意义上来说本作都得依赖于老版才能够完整。导演很擅长利用镜子、投影和布局拓宽空间感,皮影戏形式也选择得不错。种族问题叙事由老版的纵向转向横向,有点用力过猛,对我而言失去了一些老版的生命力。部分角色表演有点生硬。
3-…俗套但有效,类诺丁山的故事,不过没那么优雅,更美式一些,新时代元素表达很弱,除了社交媒体刷直播之类的好像没什么可说的样子
贵圈童话,老套又乏味。这种明星到我家的故事是属于那个讯息并不发达的1.0时代。在好莱坞造星之后,此类题材作品是顺应时代,在舆论形象加持下,明星逐渐落地化的同人式创作。换言之,是拉进明星和大众距离的推广手段。但到如今,明星的隐私早已曝光在无处不在的“目光”之下,再如此来幻想式的假设平民与偶像的爱情故事,就像是给成年人讲童话。因为前期心理预设已经建立,所以不管《巨星嫁到》怎么讲,都一定会充满违和。更何况对于文本的创作,人物的情感建立本身也非常粗糙和想当然,根本无法成立。
题外话:我忽然觉得,近几年美影的政治正确就好像会哭的孩子有奶吃。收到不公对待也可能有两面性,就如同犹太人曾收到过不公对待一样。肯定有什么原因导致了这些不公。当然不否认有个体存在,就如同:“我见过最高尚的兽人,也见过最卑劣的人类”一样。急于定性某件事情,并不是明智的决定。时间会消散很多东西,时间也会证明很多东西。
真正回溯本源的恐怖片。与《鬼入侵》一样,真正的恐怖都隐藏在不容易发现的位置,而这一安排的成果也依赖于Nia DaCosta对于镜头近乎完美的认知,这一认知又使得全片所有的杀戮戏变得有艺术感,但也十分窒息。声效同样是一大亮点,很久没看到如此在乎声效的恐怖片了,对,从一定角度上来说本片很受《隐形人》影响。故事是好故事,但作为国人很难relate到吧。
剧情就普通网文水平的爱情故事,甜还是挺甜的。JLo的歌是真的不错,根本就是拍了个电影来打歌。
本来就是一场不好笑也不怎么好听的老套爱情喜剧,谁知道遇到了欧文威尔森面瘫的表演,让观感更是急转直下。
就,隔段时间,总要出来几部“这明星为啥要接这电影”的片子,这句对Jlo和Owen均适用
唤起了中学时期狂看好莱坞爱情片的那些记忆。非常适合回家瘫在沙发上不动脑子看,虽然不用脑子看都知道起承转合大概都是什么情节,但也证明片子的类型公式走得不错。从影片的10分钟左右我发现欧文威尔逊长得非常像Donald Trump之后,我开始乐个不停。
就,还行吧……
爆米花电影,却不能在电影院吃爆米花,疫情时代,哭了。
歌不错。男主鼻子上为什么有条沟。永远爱摩天轮。(一些神机翻译:right=右well=井)
老土套路,不費腦,也不算太過難看,那就這樣吧
两颗星给JLo和片子里的歌,确实很美&蛮好听。
if u want something different, U have to do something different
前半不难看,甚至还有点哲学。后半太杰克苏了,游乐场真是土到我翻白眼哈哈哈。以及你们美国人什么东西都要ig live一下是吗(^_^;)
故事过于悬浮了,单纯看看J Lo还是很美的,但是Owen Wilson已经成了一个僵脸老头子,好心塞。
BLM运动是否重新将radicalism放上台面?黑人艺术家如何思考自己的种族身份和叙事方式?艺术家对于gentrification的驱动真的非常感同身受;狂杀白人画廊主和评论家真的好爽lol;个人觉得最好的还是对于机构本身的讽刺—hiring一个新兴minority curator其实只是因为“she has so many stories to tell” (喜欢里面的剪纸艺术品 非常kara walker)
影像也有出彩的地方
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