【3】调度自然无可指摘，但底子摆在这儿怎么也拍不出花来。而无处不在的眩光/反射或许试图揭示好莱坞欢愉却终究归于幻想的实质（摄影机的造梦），不予转译的西语是弥合的不可能。环顾当下的世界，斗争不可能只是一场场歌舞那么简单。
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服，单看歌舞画面挺不错，但真是被剧情拖了后腿！
一个是剧作上对主人公的移情有问题，一个是百老汇音乐剧的形式（唱歌跳舞）与电影要求复原现实的特性（生活中的一举一动）有天然矛盾，损失了电影的代入感。这些盖过了视听语言上的光芒。
156分钟全程无法入戏，或许是电影的歌舞升平与现实的悲惨世界格格不入，或许是电影的主旋律zz正确与现实的种族撕裂相去甚远，又或许单纯是作为歌舞片缺乏入耳的旋律和养眼的俊男美女，女主的颜值只要close-up马上有fast-forward的冲动。作为没有看过经典老版作对比的观众只能欣赏史匹堡在大场面舞蹈中的镜头和调度，这样的欣赏价值似乎远远不够。
调度，开头一镜非常之棒，然剧情让人难以忍受
感觉是一锅乱炖，看的时候总觉得是在看罗朱，但男女主之间又没啥化学反应，除了歌舞还不错，别的真的是灾难。觉得就是有很多东西要讲，但也什么都没讲出来，一场热闹过后，就各自散去了。
调度，镜头，歌舞场面惊为天人，故事真的是无聊透了，讲的全是作为观众的我们不关心的事儿。
斯皮尔伯格版本的《西区故事》在豆瓣快被骂死，但是在我眼里是一个完成度相当不错的故事新编。加入了transgender 类似的角色为了政治正确吧，也勉强理解。没有看音乐剧习惯的观众认真建议不要去电影院看，一个舞台剧改成音乐电影本身就会牺牲掉一些叙事（也和剧本有一定关系），听音乐看舞美就好。 新《罗密欧与朱丽叶》的故事放在什么时候，都能赢得我的几滴泪水，是时候去维罗纳看看了（虽然剧里发生在纽约啦！）
剧本的基本结构没动，只是增加了一点文戏，丰富了人物背景，为了适应电影，老版更舞台风，虽然时长没变，但新版感觉更紧凑，叙事节奏更好。故事还是那个罗密欧与朱丽叶的故事，完全看不懂的爱情和莫名其妙死掉的人，这一点不管哪版都一样的蠢。歌曲顺序恢复到基本和音乐剧里相同，感觉更加合理顺畅，老版里改掉的歌词都还原了，这么多年依然好听。新版我最爱的就是歌舞部分，America本来就是我最喜欢的一首歌，这次的编舞更是观赏度爆表，几场大型歌舞戏都是大师级的场面调度，剪辑也好，最后出来的效果就非常有感染力。最爱的三个演员，Mike Faist，Ariana DeBose和David Alvarez都演技歌舞俱佳，Rachel Zegler胜在歌唱得好，Ansel Elgort就是演技歌舞稀烂到全方位被所有人吊打。
如果忽略这个老成的故事，整部电影最大缺陷就是男女主了，两人的感情在故事中本身就是一见钟情的设定，但被两人演绎的像是强扭的西瓜，看着很拧巴。
完全照搬了西区故事？之前看过一版音乐剧巡演，就觉得挺一般，照搬的电影虽然比舞台的空间更丰富，但薄弱的故事岂不是更撑不起来？
斯皮尔伯格没有从调度和视听语言入手，拍了一版青春洋溢的西区故事。这么尝试化繁为简的缺陷，即是容易显得朴实平庸。而这里面还存在一个更严重的问题，这一版本配角们的表现力远远超过了两位主演，不平衡感从头延续到了尾
没那么难看，只是歌舞剧本身的上限摆在那儿，也很难再突破了。
这个故事我觉得已经不能叫“灵感源自《罗密欧与朱丽叶》了”，反正不喜欢一部片子，再好的优点也是缺点，本身有点缺点也就没什么了。
斯式招牌下，技术上当然是一流的，但电影却沿用了很老派的风格和表演，而且这个爱情故事怎么看都像是个发情故事。完全无法接受哥哥尸骨未寒的当夜，就心甘情愿和凶手上了床，还用一首天大地大也没我大的歌告诉丧夫的嫂子，不跟杀他哥那人在一起就活不了。你说这是文化差异还是鬼迷心窍了。
新瓶装旧酒，翻车翻大了。不明白这个陈旧故事怎么会一点改编的痕迹都没有，Tony Kushner你好歹是写出过“天使在美国”的大神啊！另外，阵容gay到我了...
嫂嫂你可以教一教女主什么叫下一个更乖吗？
When love comes strong
歌舞片我着重看舞蹈和音乐。这个片子里不少音乐的旋律对我来说不够悦耳，锵锵锵的锤得太厉害了，很多音符和音符之间的衔接听着不顺畅，是不是跟乐器的选择有关呢？有几首歌还是可以。故事本身难以信服……看老版也是同样感觉。大概本身故事不甚丰满，必须靠表演出位。
斯皮尔伯格的任性之作，估计除了他没有任何电影公司会为这个赔本买卖买单，翻拍了一部不属于这个时代的电影，男女主角毫无魅力，剧情也十分拖沓，略失望
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