中规中矩的喜剧片儿 贵在细节处理 手机扫充电宝啊 维修车啊 带小兄弟看病啊等等都很真实
独立小k进步好大阿,或者说其实这种类型很适合她发挥。
吃了虚假安利去看的,看完只感觉浪费了两个小时,单单就整个故事来说,他是合格的,逻辑圆的上,该有的伏笔包袱也都有,但也就仅此而已了。因为没有看过毛骗,所以很多梗和笑点完全get不到,整个过程仿佛在看一篇平白直叙的流水账作文,太过寡淡了。
看完影片,联想到现实中可怜的戴安娜,我在心里默默地喊道:Run, Diana, run!
《毛骗》团队出的我全看,本部确实一般点,但搞笑剧情还算合格
电影里与现实中的斯宾塞的距离,我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声,则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您:不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩:前辈勿恼,他们也是借我过桥。
3.5,和《第一夫人》截然不同的内在机理,由一组组pose构成,是主题为王妃的秀场。因此她只能由争议的大明星出演,以突出pose的双重性。“只有三天,很快就过去”,这是面向观众说出的定制版台词。
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成,一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫,回到了象征秩序之中,侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写,引发了戴安娜一系列情绪反应:她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活,她极端的自我(偷取稻草人的外套,晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐),可以解读为母亲身份的情感冲动,这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用:安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际,室内与室外空间轮换,戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽,在走廊和大厅舞蹈,最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性:不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘,展现了秩序之下的扼制。
然后她就一直穿着耐克哈哈哈
从Kristen出场,整个电影就充满了诡异的氛围,很奇怪,她显得特别格格不入,情绪总觉得不对。还有她的仪态太差了,也没有什么故事感,就很出戏……另外加上配乐很压抑,让人会觉得不舒服的那种。
You're the pearls in my soup
“笼中鸟”的概念执行得不错。从某种程度上来说,戴安娜也是王室养的“野鸡”,为了给民众编织谎言,打造童话。王妃必须要有,但并非不可替代。
没头没尾的,一上来王妃好像就已经精神不大正常了,结尾也就是带着两个儿子进城吃顿肯德基而已。以前开玩笑说容易拿提名的一个是传记片,一个是神经病,好家伙这又来一神经病传记片。小K快成好莱坞杨幂了,演谁都一个样,抽动嘴角、耸起肩膀来回扭动,小动作过多了,真实的戴妃应该也没这样吧?看完倒没觉得皇室有多压抑人性,更多还是她自己作。几场幻想精分戏还不错。这事儿放到现在就很好解决了,给我安个空调+wifi,我可以永远住在深宫大院里,hhh
她对于这样的贵族的意义就类似男人练习射击用的雉鸡,羽毛漂亮大脑空空,是用来维持形象的,而不是被当成一个活生生的人,如果学不会用双重思想来生活,就会陷入迷失和混乱中。服装和摄影都太美了,Sally Hawkins的眼神好苏哇
戴安娜的全名叫Diana Spencer,结合电影的片名以及结尾的对白可以看出,比起亦步亦趋的王妃,她更喜欢自由自在的平民,比起世人皆知的戴安娜,她更愿意做无人知晓的斯宾塞。
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
我是带着对导演的偏见才给一部看哭了我的电影打了个三星。这个抢走儿子带他们去吃肯德基的结局实在是哭死我了。
安妮·博林与戴安娜,莫名想起了《游戏规则》
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
威尼斯现在大热门竟然是这种片子,太差了repeat。
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