被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
环太平洋、铁甲钢拳、哥斯拉大战金刚，甚至黑洞星际穿越桥段都整上了，猫和老鼠里汤姆的动作，动画人物夸张化已经无所谓了，还有赛博朋克、荒废文明，再来点每一部都会出现的煽情，角色都来点童年创伤，反派模仿牛魔王和铁扇公主，飞船有点像照明娱乐动画出品的反派，武器夸张。
一个家庭破碎 脾气暴躁 对女儿关心不够的失败父亲的救赎之旅 我很喜欢 真挚 氛围也好 叙事完整 没有故弄玄虚 五星
一樁意外車禍事件，讓牽涉其中的所有人都成為受害者。結局有點走回那種日式電影傳統的，所有人得到昇華救贖的老路。要是鏡頭最好能停在古田新太坐在車上，望向窗外的天空，發出慨嘆，不一定得到答案可能才是最貼近人生的樣貌。為表現精湛的演員們多加一顆星，松坂桃李太棒了。
父亲，母亲，店长或是店员们，究竟是谁的错，谁该原谅谁呢，最后才发现只有与自己和解了，放过那份执着，才能拥抱明天的美好。很有戏剧冲突，剧情不错，很有感悟。
想想看资本更可怕
影片有几处地方总让我想起《我们与恶的距离》还有钟孟宏导演的电影，一瞬间，我才发现原来自己还蛮喜欢这种题材的影视作品。村长这次演了个超憋屈的角色，我都替他难受，炸鸡盒饭那一段的爆发真是太让人深刻了。
真让人难过啊！女孩的意外死亡让当事人们都陷入困境中，人活着时多关心一下身边人才是。
记录一起意外事件之后众人的反应，其中有很多关于离异单亲家庭对子女的伤害，社会新闻对个体的欺凌，以及日本独有的社会压力对个体的伤害……很写实，也很有看点，少见的日本电影模式，更加西化
想想看资本更可怕
最后像海豚的云的画出现的时候压抑的情绪都化成泪了
太丧了，基本上这些认都挺讨厌的，性格扭曲，除了两位妈妈。如果不是坚持看到桃李那段追女孩的戏，我差点就关了=L=爸爸从来没有关心过孩子完全不了解孩子，逃避自己的缺席以后审判每个人，导致一个自杀成功一个自杀未遂，枫妈妈和花音爸爸那段真的高下立判，虽然古田新太最后还是有在改变，也符合日影的调调，慢慢了解女儿后，也开始原谅别人，但是这么多的悲剧还是他导致的，反正看得很压抑，特别是松坂桃李的人设
剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，影片有几处地方总让我想起钟孟宏导演的电影 前半段更好一些，但是跟后半段的衔接有点割裂
全员善人。除了无良媒体与校长。车祸没那么惨就好了。
熊二大战奥特曼吗？不考虑受众群吗？影院有孩子被吓哭！
为什么要去电影院看动画片……爆米花和薯条都没吃完，不过比较好睡觉还是。
秒杀成人喜剧片好吗！笑点密集，故事有趣，亲子厅还特别舒服，跟小朋友一个笑点太治愈了。赛博朋克黑洞逃逸巨大机器人怪兽大战机器人童年治愈，要是能拍到120分钟就好啦。
家长与子女的关系 无良媒体 恨的边界与尺度 ……
一个暴躁父亲在女儿死后，寻找所谓女儿致死的“真相”，实是向外寻找心魔，驱使他将每一个“加害者”逼进绝境。直至误撞她女儿的女孩自杀，女孩母亲伟大的道歉松动了父亲坚硬的心土，良心与柔情慢慢复苏，他开始慢慢寻索女儿的心迹。也发现女儿真的偷了超市的东西，艰难地接受真相。年轻搭档不松手的陪伴。他第一次向前妻道歉。向超市店长表露他的原谅和歉意。他笨拙地画一幅海豚云。片尾，美术老师还给他女儿遗留的画作，也有一幅海豚云。那是他和女儿唯一曾经灵魂相会的瞬间。他终于哭泣。这却是得安慰的哭泣。影片揭示一个血气浓重、充满忿恨的灵魂付出惨重代价终于得救重生的故事，人心的黑暗和光辉都极真实而含蓄，真是杰作。
嘴上身体上在道歉心里确一片空白。松坂桃李对手戏跟不上寺岛忍。
我为什么会因为粪坑的一个特效截图广告来看这脑残玩意儿？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
