是不是以后国产喜剧都会是这种小品式的,段子拼盘集锦?
嘴上说不喜欢陈赫还是被安利去了,掉眼泪是从头掉到尾的,头有多头呢,改成绩被发现后一前一后走路和解那就开始了,尾一直哭到片尾字幕。没办法说拍得好还是不好,亲情梗的片子不能用这些来判断的,我也认输。Bug是全片没听到过一句“李焕英,你喜欢什么?你想做什么?你怎样会开心?”没人问过,最后母职的牺牲就显得更令人心痛。如果贾玲给母亲争取的不是嫁给厂二代(还是得靠男人),而是争取深圳那个新厂的工作,我会非常respect(但也取决于问一句你怎样会开心)。“不陷在剧情里,这么跳出来一看,这电影是挺空洞的哈”。
2点场的电影,人都坐满了,大家一起笑,氛围很好。最后差点忍不住哭,不太好意思在熟人面前哭来着。大年初一,牛年大吉,希望家人健健康康,平平安安。
往常贾玲的小品都好无聊的,电影一直坚挺在8+,以为真因为自己对妈的真情实感,拍啥惊艳作品了。结果,,实在能力有限,天花板在那😐。
喝酒那场戏,演得太好了。这种打通第四面墙的故事,实在也是once in a lifetime,一个底层姑娘出人头地的人设,别家也没有了。为啥拍排球,因为是真事。真诚天下第一。
为李焕英,值得
6,结尾的情感冲击力都被前面尴尬且无聊的小品式笑点给稀释了,这种延续自夏洛特烦恼以来的小品式喜剧对整个国产喜剧的创作影响是巨大的,而且逆转大招细想其实逻辑漏洞是挺明显的,假如要用贾玲的梦做解释来敷衍过去,就有点无力,就跟本格用人格分裂作梗,不高级。电影对80年代的还原还是下了点功夫,单双号那个设计算是全片喜剧笑点设计我个人感觉最棒的,倒是贾玲他爸的形象一直的缺位让我觉得有点太刻意了。情感是蛮真诚质朴的,但情感不能弥补电影技巧的平庸和无聊。
反转之前都很普通,反转后的十分钟眼泪就像水龙头一样止不住了......
这两年,很多喜剧演员转战大银幕,不得不说,喜剧演员的人缘都是不错的,基本上都会有很多大咖来捧场,至于成片效果则并不理想,毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适,而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
为什么不第一时间发现劝妈妈不要结婚或者不要生?
最后还是去看了。女性视角,女性反思,女性互助各一星。但作为一个小品很合格,作为一个亲情电影真的有点按头问你“你怎么还不哭呢?”的压迫感。
往常贾玲的小品都好无聊的,电影一直坚挺在8+,以为真因为自己对妈的真情实感,拍啥惊艳作品了。结果,,实在能力有限,天花板在那😐。
在结局之前我以为会是新难兄难弟,或是乘风破浪,或是回到未来,但最后却是《你一生的故事》。最特别的是,正因为这个反转的结局,如果在看第二遍的时候反而会带来完全不一样的感受,第一遍的所有笑点会很奇特的变成了泪点。这片值得和应该看第二遍。
唉,感动是感动的。但是母女关系搞成这样,实在是让双方都太累了。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
没戳着点,无代入感,挺挑观众角色的电影,主演表演不错。
笑点挺多,而且不是段子合集。
感谢有位友邻的短评提醒到我了,我被戳中的点不是为母爱,是能够被坚定的选择且相信。整部电影宛如那块补丁般笨拙的真诚,但它不刻意讨巧,有的真的只有那份珍贵情感,因而比夏洛特等喜剧都让人觉得舒服。但是剧本上也还是有挺多缺憾,比如为了铺垫最后的反转前面太多设计是有些累赘的,整体的影像思维比夏洛特略强一点,比如色彩转换运用。看完的情感里竟夹杂了一丝对电影本体的思考,电影真好,人可以用它造梦弥补遗憾,可电影终究只能是电影,不能替代人。
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验,就是可以哭厥过去的地步。
贾玲放了真感情进去,但导演技术还是稚嫩的,看到了不少影片的影子。还好是沈腾救了场,那个角色他演起来观众也还买账,但凡换个人演,就垮掉了。
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