被creephype的歌的预告吸引过来。从演员到结构、到不了了之的恋情，虽然在近年日影就很有既视感（伊藤是成为某种专业户了吗？），主题也比较简单直给，但两位主演演的真好，一些互动的细节和路人等细微处很可爱，所以看的还是很上头
只是在某个瞬间想起了一点 「语言相通就一定能心灵相通吗」「不说出来一定不行」 注定离开的结局 但是美好过 7月28日 蛋糕可以吃 人会忘记 东京奥运会结束了 新冠疫情快点过去
时空被压缩，所有埋藏在里面的瞬间也被抹去，漫长的铺垫带来的美好也显得珍贵和残酷。
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束，一个从开始到结束，一个从结束到开始，都是细节控。。。爱不是有意要去做什么，而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
真的好可以，好久没进电影院，和我爸妈一起去看的，又笑又哭的，好戳心窝子
松居大悟对同场景不同时间的癖好，相比《点亮灯光》，电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢，直至追溯到表白和相识，应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代，在我看这是末流爱情片的表现了。
4.5，私心很喜欢，强化场所承载的意义，又通过倒叙强化每一分遗憾的情绪。有时候在纠结，多部创作后整体更为工整而圆熟，但又觉得好像失去了青涩时期的那份锐气。
“你为什么追？” “你为什么逃？” “因为你在追” “因为你在逃” 爱情这场追逐游戏里，忽远忽近忽冷忽热好像是种保鲜剂。不过游戏再怎么保鲜也终究要结局，毕竟游戏只是生活的调剂、短暂的欢声笑语，毕竟我们每个人终究要独自直面生活。除非你是我，才可与我常在。@高先 cinefan会员放映
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
8/10
220217@uplink京都
下半年第一部让我心生感慨的电影。伊藤沙莉的烟嗓和慵懒的身姿意外的性感，池松壮亮演起这样稍显潦倒的艺术家人设也驾轻就熟。这段恋情比起用花束作比，更不如说是「霓虹灯般的爱情」，它没有象牙塔里小文青的那种百般矫情，它在迷乱而残忍的都市里，穿梭在人来人往中，有着不可抗力的时效性。也许你永远也不会想到，坐在驾驶座上穿着板正制度平稳驾驶的司机会眼含热泪，会有着怎样的爱情故事，她的「稍微想起一些」又会有怎样的回忆，那个黑暗的舞台上，上演着相拥而眠、水族馆约会、出租车后座接吻等多少情节。可最终车继续行驶，爱情落幕，回到家，庆祝一个永不会忘记的生日，买一个蛋糕，再用一个蹩脚的理由搪塞过去。没关系，明天再吃吧，爱永不过期，我随时都可以稍微想起。
墙壁上的电影永远是同一个日期
原本生活没有交集的人
本不打算熬夜看
city of star are u shining just for me
光看片名都有一种泛起了的好奇心，让人愿意往下追，延续了一贯的日式电影特有的颓丧，迷茫，细腻，让人看完保留的淡淡的哀伤！在现今快节奏的时代，需要一抹伤感但令人难忘的疤痕，来为我们的生活调料
在Josh家看的 不知道为了什么哭唧唧 都怪到荷尔蒙那去吧
两个人的相遇不管相隔多久时间都是幸福的，那种甜美的感觉透过时空都能感受得到。两个人终究因为彼此对生活的看法不一走上了不同的人生道路，但这又能怪谁呢。我们每个人都在自己的世界里面，哪怕偶尔跟身边的人接触，最后也都会回到自己的安全位置。就留一丝回忆在里面吧，在这个荒诞又可爱的世界里。
倒叙真是一种魔力，不论是薄荷糖还是这部，怎么会这样呢？就是已经这样了，只能“稍微想起一些”。比花束更朴实，比鸟儿更清淡。导演这么爱地球之夜吗hh
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