被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从小就看好莱坞的家庭片，其实这样一成不变的状态也很好，就是很温暖的样子。挺舒服的！
比红色小熊猫还要更差一点。看完就想去给小熊猫改成3星。。可能是给小孩看的吧。我错付了。
67/100。比较尴尬的白左价值观传达电影，但是狗狗憨态可掬、情节轻松滑稽、人物弧光鲜明、主题依旧动人，看完也不觉得亏。
商业片和故事片的巧妙结合，门外汉也能沉浸其中，特别喜欢"斗器"和"认爹"两场戏，没有花里胡哨的剧作设置，只有简单纯粹的的古董探险。每个人无一搭边，却一人一色演绎出其特色，最后情感的落脚点也很好。在许一城的年代，或许没有是非黑白，一些隐藏之下的灰暗，是我们该深刻反思的内容。佛头是真是假，人的双面皮是黑是白，真相是何，都不重要了，笑过，哭过，来过，明白过，探索过，感受过，就足够了。
5.8吧……剧情设定有点老套，马伯庸所有影视化作品感觉都空有逼格
一般吧，进展比较快，很多细节都省掉了，卡司还是不错的。
骑着大红狗的时候好飒~~送别狗的那段,看着感同身受.
哈哈哈哈哈 小女孩和大红狗的组合 就一定是我偏爱的口味了
电影需要一个升华的主题，这个故事里是一个关于儿童自我成长的永恒主题，只是变现形式太过套路化，所以很无聊。
这种合家欢的电影本来就是看了开头就知道结局，期待的就是那种观影过程的快乐感满足感，给你一段童话时间。群演真的是越来越像游戏中的路人。人类越来越像素化。
节奏紧凑，演员表演在位，主创态度认真，最近国产电影市场完全找不到竞争对手了，不给四分过不去。但是抛开这些，剧情因为时长限制还是有一些bug无法解释，如果能是个短剧或许更好。
中国版夺宝奇兵，古董版爸爸去哪儿，低配鬼吹灯鉴宝大电影，剧本也算能自圆其说，说了很多古董黑话和历史演义，也算是颇有看点，李现这个角色演的差，又娘又阴郁，很在意的是，吃了那颗几十年的奶糖到底会不会拉肚子
毛茸茸可可爱爱。不过红色真的让我很出戏~~~
看到有评论说 瑕不掩瑜，这明明是 瑜不掩瑕。送四句话：故弄玄虚 不可理喻 目无法纪 莫名其妙。
我记忆混乱了 为什么我记得我看过的预告片是皮克斯的动画片 主角是个亚裔小女孩？
请了这么一票人，交出来这么一个结果，还不如把原来的电视剧重新剪辑一下呢。
传奇和胡扯的距离，可以丈量该片剧作。而影片节奏与质感的粗粝，属郭子健一贯水准。演员表演亦在他的调节下全员鸡肋。（但荧幕外是很美好的观影时光呀🐾）
亚裔在是不是都是有钱人？
故事套路、人设和拍法都感觉有点古早，中规中矩吧没有想象的出彩～
剧情老套、刻板印象、政治正确。女主被学校里的有钱女生欺负，最终有钱女生出尽洋相，华人男孩是书呆子家里有钱。 内容也不太对，女孩呼吁人们不要排斥这只大狗，但我怎么觉得人人都喜欢那只狗只是坏蛋想偷它而已，根本没人排斥。女生背景是家不富裕，却读私人学校，与各种有钱人成为同学，住的公寓那么大，在纽约市里也不便宜吧。还有些内容我不知道适不适合儿童看，比如不会开车的12岁小女孩开大卡车在纽约市飙车，大人们的打斗，大狗闻修理工的屁股时他以为是身后的男人对他性骚扰，男孩家的狗啃的骨头形状很像男人那里等等，也可能是我多想了。
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