Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
还是那种都市童话吧。但令人明白了为啥易洋千玺那么多人喜欢，演的真的挺不错的，是这一代人很好的。
从情感上很认同，毕竟生活在深圳。
虽然批评泄露资源，但还是立马看了。作为这半年个人最佳，肯定会像《金属之声》那样，影展大银幕上补票再看。在到处都是可断臂之山的蒙大拿（虽然限于制片成本，是在新西兰南岛奥塔哥和但尼丁拍摄），简姨既回眸了自己的《钢琴课》，让卷福操起班卓，对话嘲讽了邓斯特的拙劣拉德斯基进行曲钢琴；又在马鞍上”以你的名字呼唤我“。个人擅长表达的隐秘情感和挚爱的西部经典，都完美地统一再现。剧作上的人物特质突出，时间配比得当，几个明星也跟着出色完成了工作。卷福”体弱是罪，别成罪犯“的自律和密林中压抑的秘密，邓斯特让场面嫉妒尴尬的表情，傻白甜的杰西普莱蒙，娘炮残忍的科蒂，直接摆出来，就有了隐藏从外到内炭疽病威胁的农场故事。
年度最强导演调度，简阿姨就像在用十字绣绣人皮，慢工细活中不带丝毫赘笔。能看出山形如犬的男孩和男人其实都是同一类人；也正因为是同类，才会为守护所爱之人而冷血无情。真正印证了那句话：最高级的猎人往往是以猎物的形式出现的。快给卷福一个奥斯卡，快~
虐片，成功不分年龄，千玺演技和老戏骨们完全无差别
见到了跨越阶层获取财富的不易，电影却没有过分着墨于创业者的悲惨，既有心酸又有欢笑，节奏把握很不错。可惜结尾有些过于理想化了，让电影的立意掉了一些档次，但作为春节档也可以理解把
以主旋律献礼片的角度来看，是优秀的。以文牧野的真正实力来看，只能是合格。
我会觉得《药神》更惊艳，可能题材也比较新颖。这一次的故事前面比较好，后面有点点匆匆结尾。但整体来看，仍然是好的。
难道是因为贺岁的缘故吗，非得加进一些浮夸和喜剧的成分，导致剧情的开始和走向有些不搭，都2013年了，剧情不应该按照这个发展来。
A-. 初看觉得缓慢，回想时才发觉，这分明是一场极具仪式感的凌迟处死。在或暴戾或淡漠的假面下，人物若即若离的状态似乎成为某种法则，因为一旦伤口暴露，就已必死无疑。猜测成为接近内心的唯一路径，但也正因此，情感拥有了悬疑般的张力，而本片最powerful的，也正是那些“草木皆兵”的瞬间：丛草的起伏，马背的抽搐，梳子的响声，暧昧的神色。声画调度无比精致，每一帧在大银幕都美不胜收。好一把磨得锃亮，杀人不见血的刀。2021.9.2 Venezia
《当幸福来敲门》青春版。故事节奏很好，但部分剧情太失智，交不起房租为啥不直接在厂房里住宁可赖着被赶走，就为了进行一个当幸福来敲门吗。旧手机是全部家当与希望，不保管好就为了进行一个追逐戏吗。也无法理解主角为啥不愿意把旧手机卖回收炼金商，说这犯法可开场时他还是想把手机卖给奸商做翻新机卖，多少有点相悖了。
文牧野导演一如既往地稳！剧本扎实，节奏利落，人物群像圆润有棱角，鲜明到位。易烊千玺和哈林真的的共情能力太强了，我整个被代入进去了，有泪有笑！笨小孩也可以创造奇迹的，我信了！
文牧野的第二部电影依然聚焦现实生活题材和底层小人物的故事，继药神后又迎来了组装小分队，展示各色“老弱病残”的众生相和奋斗史，一路跌跌撞撞、扶摇直上，最终涅槃逆袭的神奇奋斗故事，完美的点题电影名。整个时代背景也重现了改革开放后的深圳，正是一代代的打工人和外地移民推动了这座城市的飞速发展，让我们见证当今世界闻名的深圳之都，这部影片定能激励、帮助、推动更多在路上打拼的人，意义非凡，阳光普照。
很工整的作品，剧情没什么亮点。
物料被偷为追回手指被夹骨折这场戏对男主来说不亚于屋漏偏逢连夜雨，让人感叹：有些人身处社会底层，无时无刻不想着如何一步一步靠自己的努力往上爬；而有些人，却用旁门左道、惦记着他人的成果…
献给深圳劳动者的影片。异乡人们血泪打拼背后的团结与热情，饱满真挚。两个小时可能短了，如果把情节抻开一点看，就没有传言中的理想主义了，导演在分镜、情绪把控都完全复制《我不是药神》，这与其说他的风格，不如说是他江郎才尽。
哈琳妹妹太可爱了！四字也不错，如果去年婚礼闹和结局，只留下照片就更好了。
属于那种一看到开头就知道结尾的爽片，但这绝对是近两年最喜欢的电影了。套路化的剧情因为暖人的底色而格外打动人心，相比于名校的精英对利益的考量，底层工人爷爷的粗糙而内敛的真情才能在柴米油盐的生活中恒久留存，创造奇迹
缺点也是太工整，太计算之中，太电影化，太...
当翻机卖不出去的时候
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