去客观的还原了整个事件
《乘风》是典型的吴京式作品,对战争挖掘不够深刻,共情术不够巧妙。
一个事实两种感知,没有真相,或有机会主义强奸,只有红色警戒,么有灰色地带,no means no…silence does not means yes…沉默并非同意,拒绝就是拒绝;ask for yes before you going on….. one night stands or one night rape ? what if your daughter told you she was raped, what will you do? Kill him.
同时,导演也交代了目前法国的法律和司法制度的环境背景之当代完美现状:陪审团制、无罪推断原则、法律的矫正功能和教育意义以及社会意义、司法独立不受舆论操弄、淡化法律的惩罚意义、关注两位当事人的心理修复和社会修复等。 而,既然是思想实验,剩下的,就交给诸位讨论了。
章子怡片段 我一直觉得是沿袭了中国传统审美中的“诗化”,中国电影的诗化传统可以追溯到费穆的小城之春,之后的一路文人电影也延续着这样的传统,到五代的陈凯歌前期也是那样的创作,所谓的新主流、主旋律电影从上一部开始也在 白昼流星 上有了新进展,可能说确实主流观影者和美学延续者对一部影片的态度是有异议的,但这些只能留给历史言说。
最喜欢第三个故事,摄影色调构图都有布达佩斯饭点那味儿
很不错,庭审很精彩!不同阶层的不同人生的理解可能会成为一种无法挽回的伤害!对谁都一样!
不敢表态选择立场建议别拍社会热点话题:)过于客观即为偏袒:)全世界都在为upperclasswhiteboy扫清障碍:)
没借前辈力量的特利伽最终还是得靠借前辈的反派才能翻身。还有所以说塔子哥在这组二元关系里的力量是有多弱,迟早要被遥辉完全夺舍吧。
剧本越来越简单了呀。《鸭先知》的完成度是最高的。
比tv和新生代的剧场版都好很多,扳机仔冲呀
章子怡那一篇看得我哭个不停,小男孩在房间里抖孔明灯那一幕好美
跟《最后的决斗》像是约好了般同时出现在威尼斯,后半段也让人想起拉斯·克劳梅的《审判》。问题跟《最后的决斗》相似,前两幕只负责操纵观众心态的摇摆,第三幕的出现直接否定了前两个视角存在的意义(与《最后的决斗》不同的是,本片只有最关键的派对情节被隐去)。此外,母亲知名女权主义者身份所带来的矛盾在她说出“这会毁了他”之后便被不了了之,它与电影中其他所有次要矛盾一起被偷懒地省略、自动化解,故事以一组看似中立开放实则说教的punchline作结,这样的处理并不像是在激发思考,更像是偷懒的创作者把烫手山芋藏进土里,一种两面都不愿冒犯的圆滑(胆怯)。
对这样一个结局并不感到意外。无人知晓的过程,只有各自视角下的情绪,但显而易见的是女性在当下的环境是处于弱势一方,即使想拒绝也不一定敢反抗敢喊叫。法雷可能也许没有错,只是可能也许他并没有意识到沉默代表的含义,但这是在普遍环境上男性对女性的压制,这是女性情绪上的害怕,所以如果法律要保护,那一定需要选择保护女性。但如果他看到走出房间后米拉的那滴眼泪,我想他会知道他错了。
一场诉讼,两家人的悲剧,最后两位律师的结案陈词太精彩了!
还可以,能让人投入剧情当中,推荐大家观看。
四个小故事,像命题作文,吴京和章子怡的题材大,却把控不住情感表达,很牵强。
本片的最大bug就是战斗场景一下子从荒山转到了城市(笑哭)。其实真正的bug是遥辉和黑特沦为工具人,其它没什么大问题了。我本以为感觉很好和邪特会合体后再被打倒但没有,我想没这么处理是基于一定要单独把邪特塑造成大boss的要求,也就是要把特利迦自己的剧情和高度拉到圆满,不能受泽塔影响过多,这一点做的太明智了。于是这部特利迦Z篇大家就可以放心了,泽塔不是来抢主角的,而顶多是占到了四成,可也算弥补了泽塔没有剧场版的遗憾,因为泽塔和特利迦的内核——自毁与光暗,这部剧场版同时做到了,剧情并不简陋,甚至同时触及了泽塔和迪迦的深度所在。虽然这个邪特塑造得跟邪迪比起来还是差了点,但真也算不错了,人物弧光也完成了,他终究是为了喜欢的女孩啊…
从法律层面讲,无罪;从道德层面看,亏欠。道德与法律兼顾,结果就是五年缓刑。事实是,女孩半推半就,但完事后,男孩提裤子走人,女孩后悔了,因而控告。
然后就发现,前面都是人物个性铺垫,未免有些长了。
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