对贾玲没意见对张小斐没意见但是电影是真难看
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
结尾反转太好哭了 感情过分真挚 没法客观评价
可能期待的确被票房和豆瓣评分抬高了一些,但是。。。我真的在大部分观影时间都感觉到了无聊并不推荐怀着类似期待(比如这是个合家欢的,能让你笑中带泪的合格电影)的人去影院看。哪怕我也哭了,那句精准戳中所有人的“妈妈只在乎/希望…”,和那个“宝儿”(这个细节赞,但这种真正有生活质感的细节在片子里一只手数得过来),我也觉得要支持有诚意的原创电影,但本片不值得作为20亿+(我觉得10亿都多)票房的典范。
(说的不是贾玲,贾玲很会选点)
如果时间倒着走,我也想看看你们年轻时的模样
今年的票房这么高完全可以理解,观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单,而是为了一种情感在买单,这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感,中国人的情绪死穴,观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
劇作有不少偷雞的地方,但基本的結構都碼齊了。疏漏好像也不太重要了,敵不過情感真摯,尤其看賈玲哭成個淚人時很難不觸動。
想让妈妈幸福的办法竟然是一直撮合她嫁个厂长儿子来实现阶级跨越飞黄腾达................................一直说着只要女儿健康快乐但是在学校又那副表情?女儿考上本科大摆宴席?
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
怎么说,哪怕是这种题材对我来讲没什么触动点,但看完之后依旧是会对剧情里的人物有小小的共鸣。我喜欢它简约的主题——我来你高兴吗?高兴啊!
笑点非常密集,从头笑到尾,特别是划船那段(而且居然有点磕晓玲和冷特的cp哈哈哈)。最后结尾非常感人,在电影院默默流泪。一句话来形容最贴切不过:妈妈明知最后奔向的是死亡,却还是选择了你做她的女儿。
哭完了,还是要知道,这个世界是机会主义者的,片里的人一旦没抓住机会,人生就废了。。。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
熟悉的“帅不过三秒”造笑点,“世界线收束”造泪点,好在足够真诚,挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
看李焕英是不用动脑子的,因为母爱是本能,对母亲的依赖也是人类最原始的情感。眼泪就没有停过,贾玲真的是一个内心相当温柔的人,谢谢你和我们分享李焕英的故事,也谢谢李焕英带给大家贾玲这个宝藏女孩。
挺好的。所有俗梗都找到了合理的情感位置,真诚得让人无话可说,虽然是简单的段子编排,但这也是一生只有一次的作品。
最后妈妈穿越回去的视角是神来之笔,母女想象中的告别,泪崩了。如果有一次机会让我穿越回去,我也没什么好妈妈,只有特别短暂的好爸爸,想到这个更令人难过不已,如果也能再给我7年就好了
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