十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
成为护工本就不是一个容易的事情,年轻的女主奇异地真的很擅长,能理解那些难以沟通的情境。而家庭的问题,父母,也始终是烦恼的来源之一吧。新冠背景下,被护理的成人属于基本被选择性放弃的一群,护工面临的,孤立无援的场景,只能不要崩溃,边哭边继续做事。不得已利用了尚有较好能力的被看护者,也因此有了基于能力信任和愧疚和外界不当给药综合因素下的出逃。又一个像末路狂花一样的发展吧,没有末路狂花和国内的现状那么绝望和歇斯底里,但问题的性质是类似的。被选择性无视的一部分人,只能自己扛着,也许等来援兵,也许战死,如是而已。
绝望的午夜这场戏朱迪·科默演得真好,只是结局的出逃有点突然... 三星半
看过的第一部讲述新冠疫情的电影,没有什么高大上的人物形象,只有平凡人的恐惧无助和茫然,最后女主的质问才是全片最精彩之处。
平凡而伟大的工作。冠状病毒搞的世界鸡飞狗跳。但起源可能永远是个迷,因为这不是简单的技术问题。这是目前看到的反映新冠病毒为数不多的电影之一
4星的故事加上1星的社会意义
沉重的疫情题材,对于一个有着批判的英国电影传统来说,故事过于单薄。在国家体系陷入崩塌,自救与他救,明显电影虚构的困境相比于现实是如此微乎其微。
老吾老以及人之老。人们总不愿向“老”看,谁都想更年轻活力。一个社会对(贫困)老人的态度一定程度上决定了这个社会的底线。他们就是未来的我们(的一部分),当下的社会亦是由他们构建。这部电影讲述新冠疫情下的一所养老院(护理院),少见的题材。电影里那个无人“help”夜晚看得人好沉重,一下子拉回了2020年初。电影结尾和《传染病》的结尾异曲同工,一开始看的时候猜测这个故事会有什么样的结局,而这段现实都未给出结局的历史电影又该如何给出?最后,电影的主要情节几乎是jodie独角戏,演技太好了!
从头至尾的长焦镜头,带来了极浅的景深、广屏的虚焦,也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
Help,说是援助,更像呼救,以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用,浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程,明灭不定的感应灯也是妙用,有如一脚踏在人间一脚踩在地狱,也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃,自然是对体制的不信任,但没费力去交代心理动机,仿佛摆明了左派立场,这些都是我骨子里的,最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
本来想打个四星的,但是这后面政治指向太明显了…片尾字幕也带节奏,可能觉得护工应该赚的和医生护士一样多吧🤔
7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人,第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临,第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕,第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪,疯狂地戳痛受众令其清醒,去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
I'm so sorry, but no one's coming.
五星是因为对比太明显。
剧情本身而言拍得很现实,让人很难受。
ITV的电视电影。两位主角都很棒。Individual record vs collective memory. 没有束缚的人才有更多故事对吗?
新冠:就你牛牛要群体免疫啊?
病患做到的,政府却做不到或不愿做,这个讽刺很揪心。
Jodie的利物浦口音好可爱,演技很有感染力。整个过程都挺绝望的,同样是新冠背景下的故事,选择的题材切入点和探讨反思,以“小”见“大”跟zg医生对比就看出区别和差距了...
7.8 这是一个有点浪漫诗意的电影 却带着让人刺痛的现实 男女主的演技为这部影片加分太多 “这就是这个国家的现在的运作方式 对不该我们管的事情视而不见” 这句话深刻扎心却又无可奈何
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧,焦虑,紧张,孤独,无助,想逃。片子很纯粹很干净,它几乎再现了普通人会遇到的各种状况,是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子,只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
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