被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很平淡，平淡得如同一篇流水账。
还不错的片子，平平淡淡的人生，简简单单叙述
结局有点小儿科，总体节奏有点问题，打斗戏一般。演员演的都不错。
永远不要打女人 ٩(✘д✘๑;)۶
诶嘿评分竟然不高，但其实它是一部很温柔的电影哇。最后的自我对白也是和自己和解的一个过程，到最后，真的成为了一名作家。
成王败寇灰色地带恶警抓贼，程序正义尺度不易拿捏，但越到后面故事编得越随便，远不如《孤狼之血》这类相似题材的片子
只有韩国电视剧和电影可以把男人转身拯救男/女主的掉头镜头拍的那么帅。
这类电影看了不少，本片没有拍出新意。青年警察加入重案组，与老警察一起办案。青年警察还有一个身份，他被纪检组织要求暗中调查老警察的犯罪证据。还是完全的守法办案与不顾代价追求正义哪个更重要的问题。老警察亦正亦邪、不择手段让青年警察充满矛盾，但调查之后发现老警察并无犯罪证据。在这个过程中，青年警察渐渐认可老警察的做法，从而成为了另一个为了打击犯罪不择手段的人。本片的特别之处是老警察很早就发现青年警察另有目的，但仍然愿意带他入门，这是因为青年警察的父亲是带老警察入门的人。片名之所以叫“警官之血”，是因为原著讲的是三代警察的故事，有血脉传承的主线。电影只拍了第三代，剧情就显得套路又单薄。
温柔是挺温柔的，不温不火也是平平无奇的原因
只活在广播里的父亲，望子成龙的母亲，替代父亲角色的舅舅，甩了他九次的单恋对象，这些人成就了JR。很爱大本饰演的舅舅，虽然看不太出来这部电影究竟想表达什么，但我很喜欢它所传达的氛围与带给我的情绪价值，五星啦
对，确实温柔似水，但是不痛不痒的，不知道它在讲个啥。看来人太帅了，不适合当导演，但毕竟人太帅了，所以随便拍吧。so，又多一种类型，也挺好的，好吧，我也不知道自己在讲个啥~
结局有点小儿科，总体节奏有点问题，打斗戏一般。演员演的都不错。
男主和舅舅之间、还有姥爷之间都很温馨，一家子人吵吵闹闹互相嫌弃但心是在一起的。就是男主上大学后面比较无聊😅😅😅
温情脉脉的美国男孩成长生活，a silver light in the clouds。冲着大本看的这个电影。平淡温馨的电影，但不足以把人吸引进电影院。所以拍这种电影的意义在哪里呢，我感觉在美国可能是服务于家庭租赁市场的，也是锻炼电影创作者基本功的平台，另外这种电影也反映或者反向地潜移默化美国人的价值观：家庭，宗教，希望。我们的网大可以拍拍这类型的片子啊，先把平淡的故事讲有趣了，再去拍院线片；也可以让人从更平易近人的网大中收获一些价值观
大本演绎的这个舅舅大概大家都会想拥有吧。
果然黑吃黑
很喜欢这种小清新的调调，一个男孩的成长是依照着父亲的模样，对于父权的未知让男孩的成长遇到了这群叔叔，他一直在寻找的父亲形象，其实一直在他的身边。
这片子有点错位的是，本应很热血的主题被刻意拍得冷峻，事件处理上倒是没什么问题，但感性动因上就会觉得转折的硬。灰色说白了是三观不同的各自解读，就像求同存异。哪种角度都不算错，是否有罪就看运气了。
不得不说，这么常见的一个韩国剧本，竟然拍得没看懂。浪费三个男神。
太过平淡的电影，冲着大本去看，全片没有高潮，寡淡无味。
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