被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半部分怀疑是编剧真实人生，一夜情到火速同居后开始出现摩擦，劝一句情侣不了解的情况下不要同居，现在的结局演个狗屁玩意儿，男主这种太要面子的这种男人真的不能要哈，狗子好惨🌿
就是看了一个别人的故事，平淡、合理～离开一线城市，大家都幸福了～
因为安志杰，给4星，他很努力了，太太需要一部自己的代表作了
冲着女主看的，女主的表演很到位。真的就是个疯婆子。至于情节什么的，一般般了。
好悬没给我尬死。。。纯套路电影：先是惊鸿一瞥一见钟情，然后就意外偶遇接触，再然后主角一方做了些什么触及另一方内心深处的阴影/过去，然后是甜甜蜜蜜，接着就吵吵闹闹分手就此别过，最后过了一段时间就重逢和好。。。剧情还真是没有哪怕一点是可以吸引观众继续看下去的，观众都不用思考，因为片子是完全机械化地推进剧情，没有一点波澜起伏，哪怕是最低级的转折都没有。剧情白瞎演员的演技，完全就是一个加长版的PPT式MV。故事很完整，并且故事的每个点都给你带到了，但是没重点。就这种剧本，我都能给你量产！
还好吧，为了突出盲这个主题制造了很多不合理的剧情和情节。
2020年以这部片子作为结尾也挺应景的，像重温自己曾经的感情，编剧是不是在我手机里安了监视器？无论男女，只要是在大城市独自打拼，工作和爱情就难以兼顾，更别说到某一步，基本就等于和对方父母谈感情。没养过狗，但那种丧失感实在是太击中我。国产都市爱情片真的越拍越有现实感，每个点都戳在痛点上。
最好的前任就要跟死了一样，不要再打扰对方生活
打戏干净利落，没有拖沓的感情戏，合格的动作片
2.5星吧，一会儿瞎一会儿神的，剧情老套，安志杰终于当回男一
打完狂犬疫苗以后，又吃辣火锅又喝酒又一夜情？真的可以这样吗？
83'妈妈：我这辈子过成啥个样子跟任何人都没得关系，你呢？就过好你自己的，也不要觉得啥个事情都是原生家庭给你造成的。回重庆，留北京，去外地都可以，谈不谈恋爱，生不生娃儿都随你。一个人的时候啊怎么高兴怎么过
离谱的1b。估计警匪片本子不好写了，验dna就知道是不是了都不验。
一部超长MV…剪辑手法都特别MV 比今年的商业爱情片多了一些现实元素 但终究还是为了方便营销放弃了叙事节奏 有个长镜头看到点调度能力 拍得很不错 毛晓彤的台词和表演都很强悍 希望能在大荧幕多见
@（2021-12-31）以年为单位的恋爱（Lost and Found）
扣一颗星给那个明明是说byt没有了去买，结果变成了烟没了去买烟，笑死谁了（意思是笑死我了…
很难不跟花束般的恋爱做对比 差的也太远了 不管是台词 剧情 选角 甚至摄影技术。 结尾如果复合更是无法接受的，好似在告诉观众男主的不好、带来的伤害时间久了女主自然就忘了，深情可以治愈一切？呸。
怎么回事…女主用力过度的装逼演技竟然越看越上头…哈哈哈
bug的量差点就超过了对安志杰的好感，安志杰瞎子演的不如德华，反派的死噶枪好出戏(我玩多了吃鸡)，港，韩，美，马来西亚片子融成了这部电影，全程紧凑感还可以，作为网大能看。
其实根本不需要安排什么剧情，本来就是冲着安志杰来的。确实就是他的包场，完全是个人魅力展示的舞台。就是那个他不红，群众比他还急的安志杰。ps从龙王手里抢过来福枪反手一击那下太帅！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
