看韩寒电影，心情还是复杂的：段子那么拙劣，梦境造得那么笨拙，叙事那么没有技术含量，可是叙事中的小镇青年情绪始终饱满，这一点让人伤感。可惜，现在院线人群变了，这一套就失灵了。走到这一部，是青春彻底梦碎，莫名有点伤感。后面的电影，要么大变大成，要么不变的话估计继续大败。
其实还是韩寒的老配方，小镇青年+梦想+公路+追车（摩托也是车）+终究要失去的爱，看时还是各种笑出声，但欢歌的死，由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇，这段位置不太对，死得乐极生悲，毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了，要重启一段新的征程，要给主角新的任务，这个升级又没有力量，赌注是什么呢？解决债务？太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎，几乎是韩寒每一部电影主题，依旧有效感人，这个美好的部分拍得没有问题，只是有点单调，这个美梦因何这么脆弱呢？
在一片支离破碎中，有一些奇怪的特质与能量在某种超现实的语境中被引爆，整体绝非一无是处
想一出是一出，想到哪儿拍到哪儿，一会儿是奶奶看雪，一会儿是父子重聚，一会儿是社恐患者交到了第一个朋友，一会儿朋友里面又有内鬼，一会儿又突然欠了一大笔债只好去广州打工还债，一会儿又开始探讨女性求职时遇到的问题了……
韩寒的前几部电影我都是持肯定态度，这部刚上映时，个人对如潮恶评依然不以为然，总觉得他野蛮生长的路子及浑不吝的姿态总有可取之处。到看后，才发现不太好夸了，问题大概主要是出在抒情上，一是抒情篇幅，较之以往不少反多。二是抒情姿态，中年直男感慨青春疼痛，本身就特别危险，也容易遭受诟病，轻则自恋，重则到意识形态的癌变有毒。
虽然个人对韩寒是挺烦的，不过这电影还是很能理解，城乡结合部小镇青年那种矫情
韩寒就是韩寒，独一无二的韩寒，你永远可以相信他拍的关于车的场景。最开始提到柯受良，后面居然真的拍了飞跃的画面，配合音效的画面感比飞跃黄河还震惊。
一見春哥便記起十來年前的涼介君。片中雖有抖音有順風車，大環境卻跟十來年前沒太兩樣，所以其實是個童話故事。阿耀面孔神情也難得地清秀，看龍珠玩奧特曼，戴上竹蜻蜓就能飛，卻用不來刷卡房門。枕著上個世紀的古舊愛情故事發夢，倔強又輕信，不怕跌，不怕浪，不要人扶。只因與世隔絕的島凝固了時間，保護著像導演或我這樣時空脫節的人, like fools rushing in
我们热爱电影 是因为我们可以花费个把钟头 得到无数个生活的可能 看见他们到青春 也看过他们到别离 灯光亮起 电影散场 观众奔赴各自到人生 依然有对生活到憧憬 不是指想从电影中得到嘻嘻哈哈
烂片不可怕，包装精美的烂片最可怕。没逻辑没主题没结构，全片充斥着韩寒式冷段子和伪文青浪漫，不至于真不至于。
“人生的意义 就是不断下坠的途上 奋力向上的短暂停留”
我还是支持韩寒接着拍，如果一个人连做梦的权利都要被剥夺，那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神，自顾自说起洋河集团的酒：“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆，但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境，那是人类最古老的自由。
拍了个稀碎，哪都不挨着，叙事的推动非常勉强，总是感觉要拍不下去了，挺业余的，只能看看尹正
凉了白开水，抛开现实也算“奇幻”童话故事了
确实有点儿出乎意料，有点儿让人抓不住重点。前半段段子很多，但是感觉和剧情并没有什么关系，尤其尹正和沈腾的幽默，有点儿尬。刘浩存的电影看过好几部，从这部开始，终于理解了很多人对她的看法的真实感受…客串的万梓良、陈小春还不错，让人想起曾经有港片的青春。话说，飙车不是该交警负责吗？为什么冯绍峰饰演的警察戴的不是白色警帽？
看完之后呢，就和没看一样。
首先是延续了作者在小说里的批判，尽管点到为止，但裸贷、城中村、职场潜规则、替身，至少在今年的春节档里，是独一档。
就是喜欢这种遗憾的结局，人生哪来那么多圆满？求不得才是常态。
这次韩寒的冷幽默似乎不再好用，看起来像是拼凑的剧情显得故事很单薄，摩托车还在，小人物打工奋斗还在，内容没了。
不知所云，除了偶尔几句段子还能微微嘴角上扬一下
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