1.这个厄崔特家族说是因为势力太强大引起皇帝猜疑所以要借刀杀人，在电影里飞快被灭，没有看出势力值在哪？
故事可以不创新，什么高科技但冷兵器我都接受，故事和设定我这里都没问题，但是事无巨细的都挑出来强调，反而让情绪一开始就迅速消耗，音乐单独拿出来是出色的，但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染，连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐，我觉得很疲惫，有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
这个作品似乎不应改编成电影，若非拍不可，不如先拍个剧集再出剧场版，没准一样卖钱。虽然没看原著，但我猜原著之「经典」不在剧情，而是多方面开创类型和想象之先河，时至今日这「先河」早已成旧河，主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途，从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是，整一部都在讲设定，配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC（还有专门补充知识的教学视频）而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于，这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为，保罗的环境铺开了，作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
风起时，每粒尘埃的命运都已注定，恐惧如风，只有开启心灵之眼，先知才能屹立幻象混沌支点，洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观，红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节，情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶，建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽，漫天巨浪的视听氛围，画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重，伴随悠长古朴的吟唱波频，观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒，与呼吸共奏，同波浪沉浮。诸如公牛与斗士，掬水与捧沙的符号一经强化，生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予，活着的同时死去，弥赛亚，穆哈迪，少年身躯里悲悯的苍老灵魂，终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸，蓝中带蓝，永恒孤独。
史诗不史诗先不说，我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
太好了，看热评，又一部能反应大众审美贫瘠的电影。
用科幻背景拍个莎翁剧，唯一的问题是核心人物支撑不起来，带劲儿！
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位，永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死，看的一脸尴尬，也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品，超脑的地方没看到，反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧，一挺加特林机枪不够么？宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式，嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意，自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用，蓝色启动，我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法：在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
视听体验极致，节奏把控优秀，让人从始至终沉浸在强大的氛围之中，以至于可以忽视有些单薄的情节和人物。科幻片拍出来宗教包裹的感觉，夹杂着几分神秘与邪典色彩。若你看出了星球大战、异形、异星灾变、甚至阿凡达的味道，不要惊讶，因为它们原本就是《沙丘》的产物。佐杜洛夫斯基的遗憾，维伦纽瓦算是填补上了一些。
这片用二倍速看都不够，因为导演是用1/4速度剪的
怎么会有一部片：你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢？
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
还没看过原著的我瞎逼逼:一出太空歌剧版本的设计宿命论+王子复仇记，缺点当然是没什么新意，好处就是接受度高。可以不用费脑筋去理解剧情，更加投入在这精心制作的，极具震撼力的沙漠剧场之中。这个电影在影院绝对值得五星:影院现场无论是音效，画面特效都全程无尿点。电影配乐在剧院的效果直接拉满，在尤其推荐IMAX 2D。如果在家里看就大概只值得3星。。。
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩？哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩？
看得我差点睡着了，太空版的权利的游戏，这不该叫科幻片，把人物摆到君临去也毫无违和感。全程都在装腔作势。都未来科幻了，搞得还是中世纪那套，皇帝，帝国，领主，巨大的飞船，结果战争就是拿刀砍来砍去。最有趣的就是豆瓣的这帮微文青废物们，吹捧的过了头了吧，这种东西要不是他们主子拍的，换做任何人怕都是要被喷惨
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后，我们终于在大银幕上，看到了某个更有报复性的维伦纽瓦：他寄希望于通过把一切奇观化，来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影，维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说：因为奇观是昂贵的，所以电影院才是“有价值”的。
史诗级的流水账（甜茶的脸比cmbyn时期还美）
如果一部作品连完整性都没有，那你为什么不拍美剧呢？
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