《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片,本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
实话实说我哭抽抽了 看见张小斐想喊声妈的程度
额… 电影不差 ,但也没有那么好吧… 8.1过誉了 ,6.8分差不多了
我未来的女儿,我就让她健康快乐就行了。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
贾玲的确用心拍摄了这部电影,真情实感在影像的流动间溢出屏幕,对母爱的赞美让我们感同身受,很好地做到了共情,可惜这不是电影的评判标准
"献给所有伟大的母亲",主题一下子升华,电影结束后观众的赞美声再次证明了煽情永远是电影最低级最取巧的表现手法。片中的母爱远没有达到伟大的地步
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
即使已经看过了几部邱炯炯作品作为铺垫,看《椒麻堂会》还是大为震撼,视觉、音乐、美学,每个方面都这么丰富而独具匠心。看过一礼拜了,还不断回想起更多的细节。比如重温预告片时突然想到,这段诡异的唢呐版《太阳出来喜洋洋》是不是正源自《大酒楼》里老人回忆把哀乐吹成了《太阳出来喜洋洋》的故事。能强烈感到导演丰富而独特的家庭背景,如何一步步将他引向这部集大成者。易思成浑厚磁性的声音也值得一提,看时没想到他并不是川剧演员(其实电影几乎没有直接展现川剧表演,满篇都是川剧而不见川剧),甚至都不是专业演员。邱导选人的眼光和他的美术风格一样,独特又毒辣。
看唐山大地震没哭 看个李焕英哭了 我可能没经历过大灾大难 但妈还是有的
这次感受注定是感性压倒理性的,所以就不打分了。
我太爱照相那段了,历史眼里没有欢笑没有人情,看到的只有更迭的政局和转交的权利
这片子好时机,能这么高分,只能说明人民群众的情感匮乏到什么程度了
带着口碑去的,有点强行感人的味道,评分高可能都是同行衬托得好
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
这是这几年看到的国产影片中,从头到尾让人感觉最舒服的,这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系,在脱离了男性凝视,在不用女性当工具人的电影中,女演员的魅力被无限放大,不知道男观众如何想,但是作为女观众完全感受到了,那种仿佛闪着光的被超放大的魅力,把李焕英不只是作为母亲,更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
如果你要陪长辈看电影的话,那就看这部吧。基本上就是贾玲版的《夏洛特烦恼》,完成度很好,笑点和泪点都到位,感觉会是春节档期大众口碑最坚挺的一部电影。一开始你以为这是一个熟悉的穿越设定,最后一反转,你会发现这不仅仅是一次穿越,而穿越的背后正应了母女情的主题。完了结尾的字幕又补了一刀,原来这是贾玲自己的经历,用这样一部电影去追忆母亲年轻时的样子。穿越回八十年代,从工厂记忆,女排比赛,黑白电视到祖父悖论,都是能引发几代人共鸣的设计,以前都是看贾玲笑,这次是看贾玲哭,很多人却是跟着她笑着哭。
哭得稀里哗啦,男朋友在一边无动于衷,好吧,这是拍给女儿和妈妈看的电影。
2020年,妈妈永远地离开了我
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