正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉，当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中，那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身，比如人的姿态，比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的，与其说这是以电影顺序为基准的排列，倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线，朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸，就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン（却被迫与过去的妻子样貌汇合），或者乐队主唱和照生在不同时空内（以暗示某种线索般的方式）被彼此分辨，此时东京以科幻片模板被重组，现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上，被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后，亦或是在引导一次更为吊诡的流浪，无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
流动的碎片的情绪化的倒叙故事是挺好，但实在对他俩演的情侣没感觉，网盘画质也影响观感…
昨天按摩的时候，找了这部看，看过日版，听说这个翻拍口碑不错，所以看了，还是有些失望。
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时，“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作，就像每年的生日，每天必经的街道，似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的，看似没有交集、天各一方的两人，实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式，要不然怎么都说“若人生只如初见”呢？因为它给未来的种种可能留了白。
无论2021我看过什么电影，这部绝对是我的年度之最
但凡有一丝事实根基关联我都会支持这个改编。一星给原剧本一星支持男子花游
编剧套路太明显了，整体的故事也是中国式的典型发展路径，但好在几个路人小男孩演的算是真诚自然。
本土化太成功了，甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情，这种带着平常人气质的励志青春片本身就少，而且贴近现实，这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力，而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
真的需要贾木许吗？也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜，所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆，无人的商店街，仿佛只剩你我在起舞，林立的高楼是星星的彼端。然后，仿佛什么都变了，又仿佛什么都没有变。
4.有着为数不少老戏骨却没有充分发挥的空间，相比主线剧情，更可能引起观众兴趣的情节，如：朦胧的情感、学生和父母之间的矛盾、海洋馆的教练等却没有多少篇幅
五个扑通（普通）少年，标准的戏剧化学生时代。
本土化改编害挺成功。见风使舵，唯领导马首是瞻的某些学校中层简直过份真实。最后的表演有点过分完美了，可爱的劲儿少了很多。五个少年至少在电影过了一大半我才认全，都长的有点太帅了🤣🤦♀️（不是说长得帅不好的意思）。
比预想要好很多了，限于篇幅，不能展开太多，但人物性格还是有些辨识度的，虽然感觉可以做得更好（五个人外形有点像，尤其是剃了平头以后）。没有为了狗血而制造冲突，整体也没某特别逻辑不通的地方，因此我觉得整个故事是逻辑自洽的。最打动我的还是张伟，平凡到连姓名都毫无新意的人，但还是为了赢而改变了自己，改变了这个夏天。对于从来没赢过的人，赢是一件很奢侈的事情。但青春，就是和伙伴们一起做些蠢事，做些不会有回报的事，热烈地张开双手，拥抱自己。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点，伊藤沙莉跟男的就不搭啊
这就是青春吧，印象特别深刻的是男主到喜欢的女生身边“呵呵”一笑，让我觉得好真实！
对池松桑的慎二滤镜太重，感觉走着路像是旁边会突然出现石桥静河一样。
豆瓣评分偏低了一点。如果在这个夏天上映多好啊。
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒，有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根，还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节，时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好，哪怕只是在记忆中，也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
《地球之夜》是我很喜欢的电影诶，和《花束》观感不同，北影节会放。很难沉浸其中，可能是我看的时候太困了。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
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