This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
恋爱的时候不必诉诸言语，分手的时候连言语都苍白无力。
city of star are u shining just for me
有跳舞戏份为什么不找石桥静河啊qwq莎莉很可爱但更适合二次元x倒叙是已经俗套的新，回溯时间的亮点不在主人公爱情线上，而是散落在各个时间段的长椅npc叔身上，长椅路人流浪汉→揭示是在每月祭日等亡妻→随机收获主人公送的和雨伞，倒叙快结束时终于（曾经）和妻子一起打伞出现
非常喜欢，妹妹真可爱，各年龄段都很到位，一张娃娃脸把微妙的其实很难体现的年龄差别全表现出来就真的厉害，想采访下她哥看到前辈泡他妹是啥感受😂叙事手法也到位，一刀又一刀，但都是温柔的刀，很扎实很难得了
喜欢 日期也很妙 每年今日讲完了一整个故事
看完回想起很多
有昭和平成令和三个时代的气息，以及前疫情和后疫情时代的气息。伊藤丽莎特别自然舒服，她的脸和气质很奇特，有的时候非常小女生，有的时候会非常忧伤颓丧，但两种气质散发的都很自然。永濑正敏的个人气质和角色设置真的太贾木许了。后劲余味很足，看完很伤神，“稍微想起一些”是现代人的情爱方式，浅浅的，回忆和回忆的方式都挺黯然的。此情可待成追忆 ，只是当时已惘然。
因为最近有点甜，所以看起来觉得甜，看着女主笑就觉得开心，但是男主无感，总觉得他没有投入
浪漫文青版《我们无法成为大人》，松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
真的好可以，好久没进电影院，和我爸妈一起去看的，又笑又哭的，好戳心窝子
回到恋爱终结时，很喜欢港译名，一段又一段的回忆，没有直接说明但又在回应上一个片段，全片都是对开头的“反正也不会再见面了吧”展开的，这个就是我们的结局～
如水溫柔，就像聽兩個主角在平靜描述那些愛過又獨自過的片段，很清淡卻100%在談戀愛的電影。神片段是初遇的飛翔和北極熊。コロナのなかった頃をちょっと思い出しただけ。
喜欢这部的点在于，对比花束，它更好地营造了情侣，或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围，而不是用书、电影
伊藤莎莉很可爱，但是她和男主的cp感就见仁见智了。剧情很平淡，时间线也挺混乱，看着看着开始懵逼，思考这到底是回忆还是现实。
会心一笑:-D
如果你总想去哪里走走，去不知道去哪里，那不妨做个出租车司机吧，让客人决定去哪里，而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心，知道每个时间的故事推进，但总是迷糊不清晰。对每年那一天，不管晴雨，都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
仅仅是听着读着电影片名，就能感觉莫名的浪漫，思绪万千。“只是”，轻松的语调，装作若无其事。“稍稍”，工作间隙抽空发会呆，不敢完全陷入，轻轻地摩挲发梢的部分，在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。
太好看了，这种剪辑，这种叙事，没想到花束这种电影之后又开启了一片天，哈哈，谈恋爱干嘛要在一起啊，就是用来回忆的啊～～～～真好～好爱女主😋
舞台，乐队，碎片化的时间，把现实拍得有点像演戏，把演戏拍得像回忆般真实。确实啊，有时候会瞬间失神，脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
下半年第一部让我心生感慨的电影。伊藤沙莉的烟嗓和慵懒的身姿意外的性感，池松壮亮演起这样稍显潦倒的艺术家人设也驾轻就熟。这段恋情比起用花束作比，更不如说是「霓虹灯般的爱情」，它没有象牙塔里小文青的那种百般矫情，它在迷乱而残忍的都市里，穿梭在人来人往中，有着不可抗力的时效性。也许你永远也不会想到，坐在驾驶座上穿着板正制度平稳驾驶的司机会眼含热泪，会有着怎样的爱情故事，她的「稍微想起一些」又会有怎样的回忆，那个黑暗的舞台上，上演着相拥而眠、水族馆约会、出租车后座接吻等多少情节。可最终车继续行驶，爱情落幕，回到家，庆祝一个永不会忘记的生日，买一个蛋糕，再用一个蹩脚的理由搪塞过去。没关系，明天再吃吧，爱永不过期，我随时都可以稍微想起。
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