本剧讲述了杜枯荣在共产党人的引导下， 在世间真善美的感染下，终走回正道的人 生成长和救赎故事。杜枯荣本质善良，却 在奶奶的宠溺下有些任性，因被冤入狱。 在狱中遇到了共产党人梅永远，心中的善 与义逐渐被他自己感受到。杜枯荣想方设 法逃离监狱，希望有机会为自己的案子找 到真相，也为自己过去的跋扈而赎罪。逃 离看守所的杜枯荣看到万森对母亲的伤害 ，更怀疑自己被陷害与其有关。躲在大杂 院中，开始帮助那些穷困的孩子，帮助地 下党印刷进步刊物，被发现行踪后关入荒 岛监狱。越狱后的杜枯荣奋起反击被抓入 教化院，在那里再次遇到梅永远，梅告知 自己身份后让他带着纸条逃出教化院，杜 枯荣被梅永远一心为大众的精神所感，经 历了心灵的洗礼，从小我走向大我，最终 完成梅交代的使命，也了解自己案子的真 相，惩罚了恶人，伸张了正义。
下午茶配的小资格调电影一样儿，画面看着赏心悦目，故事性并不强。生活如水。
正巧前两天去过贝尔法斯特 市政厅的名人堂中还有肯尼斯布拉纳的照片简介 本片黑白色调有些故作深沉 街头巷尾都是导演童年的记忆和情感 每座城市都有着属于自己的印记与故事 片子在很多维度上想要呈现历史的宿命感与沉重感 实际观感上没有很强的剧情连贯性 但仍是一部水准之上的艺术片
有选择本身就是一件幸福的事情，不知道为啥这句话会冒出来。
虽然都是很零碎的片段，拍得还是挺可爱的。很有French Cinema的气质，比如类似于Cléo的色彩运用，比如对日常生活的侧重，比如使人想起Les 400 coups的主角；但缺少的是对“all the ones who were lost”的表达
有詹米多南就是烂片无疑。
想起狗脸的岁月和昇哥的《美好的哲学课》
真没什么可取之处，倒是觉得多南在片里莫名有种收敛的性感。
3/8/2022 开头一出来就不是很喜欢 镜头和整体影片感觉很不搭 很多镜头角度和构图有点刻意 与整体故事和剩下镜头脱离 很漂亮但是很刻意
充满了许多导演儿时的私人回忆，但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了，讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的，为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情？因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物：是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感，在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》，过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上，也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。
虽然有着一个沉重的时代背景，但片子显然融入了更多儿童视角的单纯美好。父亲母亲的形象选角俨然是偶像派的。黑白画面也是那么的细腻干净。
say nothing, and tell everything of softly love to your family. 片子可能至多三星了 不过今夜观影私人感受beyond expression, 就因此 没法客观打分
【8】一个地域内新旧宗教的更迭与冲突，以及由其造成的各种混乱的社会现象，聚焦于具体的一个家庭内，甚至是一个小男孩，这种处理让全片的感情变得更加真挚，黑白片独有的精妙构图和光影也是锦上添花，在平淡中细腻、动人的一部片子。
同样作为乡愁电影，和《罗马》相比，《罗马》的艺术性可是《贝尔法斯特》比不上的。作为儿童第一视角叙述往事，带有更多幽默诙谐的口角，每个导演都有自己独特的乡土故事，比起《罗马》显得更平民了一点。
洛哈特教授版《罗马》，故乡与童年牵扯着每一个人，在纯洁的孩子间的爱周围环绕着成长的二元论。可惜太急于叙事，缺少情绪晕染的瞬间，直到最后那个慢镜头与几句寄语，诗意才缓缓流露出来。
被感动到了。很符合疫情当下动乱的世界，多少人留下，多少人离开，多少人迷失……
这片子，其实画面拍的还蛮有厚度的。故事与主旨的话，看大家说是致敬自己的童年，自己的家乡。那其实已经避免了很多残酷血腥的暴力，更着重于美好的故事以及家人之间的相守与推动。还可以吧…比《西区故事》好看！哈哈哈
深知爱尔兰文化和历史政治变迁的话，会更明白导演想要传递的情感
这个广角大景和个色视角畸变的构图实在太像一个我喜欢不来的合作摄像的习惯了看得受伤。剪辑和调度也是跳来跳去，故事本身也没有多吸引人，感觉在看一个片场…
下午茶配的小资格调电影一样儿，画面看着赏心悦目，故事性并不强。生活如水。
困得说不利索话了
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