被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得下次别设置这种任性小孩形象了，战争不是儿戏。
我叫你爸，你打我马😂 不管什么逻辑bug看得还是很开心的！
特别震惊报告老板团队竟然拍出讽刺悬疑剧！有密室逃脱和民国剧本杀的元素，也致敬了《闪灵》和《这个杀手不太冷》用民国背景反讽当代，非常大胆，有勇气也有创意！喜剧人真的都是宝藏人！
兰晓龙没让人失望！此片是中国电影工业的一大进步，三位导演，各把自我风格发挥出来了，突出的是陈凯歌的诗意景象，江村渔火，万里长城，还有在火车内对人物性格的展现，颇有大师之风范；徐克的动作美学,林超贤的军事戏，做的也非常具有观赏性。此片的剧作也是主旋律电影的一大进步，宏观命题与微观情绪的并存，小人物团体为主角，真是把好莱坞的优点算是学过来了，这点兰晓龙功居其首。当然，影片也有很多不足之处（个人认为黄建新让兰晓龙做了妥协）：家国生存与个人生存融合地不好、志愿军精神以及战争残酷性表达地不充分；宏观戏过多，导致人物性格没立足；结尾处理太差；特效一般，音乐铺的过满，三个导演的风格不是很统一。
战争场面绝了！！！！最后雷爹牺牲的时候哭晕了，还有教员和他儿子我永远的泪点😭总而言之全程无尿点三小时很值得！！！
山河已无恙，光影敬英雄。如果你看完电影，你就会知道，这绝不是电影宣传的一句空话。无论是和平年代的老兵，还是那场战役的亲历者，都告诉我们，这部电影值得去看。
不，我们要冲锋了
太费眼泪了，几乎场场爆满，我旁边坐着老爷爷，老奶奶，旁边的旁边坐着妈妈带着孩子，致敬伟大的中国人民解放军！
作为东北最北边的孩子最知道那种零下40度的天气有多冷，不夸张会冷到钻心和刺骨，那些被冻僵而牺牲的志愿军不应该被忘记，他们也是人民的英雄，和平年代来之不易，我们这一代太幸福了。（附一句主旋律电影拍成这样还是挺爱看的，虽然坐的腰疼 ：）
战争场面绝了！！！！最后雷爹牺牲的时候哭晕了，还有教员和他儿子我永远的泪点😭总而言之全程无尿点三小时很值得！！！
长津湖，吴京yyds！易洋千玺未来之星！
长时间的战争场面，看得人头昏脑胀是真的。但不否认这场战役的伟大，只不过作为艺术形式呈现，它还不够那么好
个人认为拍成开放式结局更精彩，把女孩的生死、齐乐山所说的是否真实做成模凌两可会更好。十个项目九个凉，商业投资很正常。这句话，既好笑，又感到可悲。
(伍百里、伍千里、伍万里哈哈哈哈哈这朴素的起名的艺术，突然让我想起来一个小同学叫常有钱、常有权
陆邀请主创讨论把三老案改编成电影，讨论凶手人设时李意外发现顾问就是凶手齐，齐说是因为高利贷杀人抢劫，李却发现其根本不了解赌场，而关已经发现齐是军队副官，李说话得罪苏后几人离开后发现这里就是命案现场，探索后几人发现通风口里有大量血迹。
107'41'十个项目九个凉，商业投资很正常
非常好看的影片，里面的人物生动感人，70年前的战争更会比演绎的更惨烈，片子里时时说为了后辈不打这场仗，所以我们一定要打，面对外敌入侵只有战场才能赢回尊严，我们是幸福的一代人希望能有更多的观众走进影院观看，希望记住那段历史更加珍惜美好的时光……更加感知今天的幸福生活
8，张本煜可太帅了，这个帅不止是身手好，不止是重信守诺，是那份温柔，很打动人。这个片子是我非常喜欢的类型，虽然有些致敬，但剧本能打，并不会被致敬桥段抢了风头，主要出场人物形象比较丰满，并且他们都不是真正的恶人。万合天宜当年是网了多少人才啊。
拍戏的人疯，看戏的傻。反转多不一定烧脑，玩梗多不一定迷影。刘循子墨要不还是去看下精神科吧。
借用导演的一句话：电影上映后就应该放手了，最后一环的创作交给观众。大家如果能感受到我想表达的其实是一种心照不宣，如果感受不到，解释也用处不大。
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