安静（白冰 饰）和安宁（娄艺潇 饰）是双胞胎姐妹，彼此之间感情十分要好，安静个性温柔可人，而安宁则恰恰相反，桀骜不驯的她骨子里流淌着向往自由的血液。父母离婚之后，安宁跟随着再娶的父亲来到了新家，不久之后，她有了一个妹妹安乐（刘雅瑟 饰）。然而，安乐十岁那年被人贩拐走，从此下落不明。
时间静默的流淌着，三个命途多舛的女孩渐渐长大。安静接连经历了两次失败的恋爱，心灰意冷的她开始自暴自弃，而安乐不幸落入了扒窃团伙的手中，被迫成为了他们的“工具”。只有安宁，在面对无数的失败和挫折之时依旧坚强韧性，始终乐观向上的她能否找到属于自己的天空？
我是土狗，我就是爱看，虽然类似的励志故事我已经看过N多次，但是依旧会热泪盈眶
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
你看完，你会觉得挺好看的，但是又会觉得好像不够深刻，但是也不失为一个优点，因为会让我们更容易入口，再加上音乐属性，爱情属性的加持，你会觉得观影异常的顺利，是一部不太需要动脑的，只需要观看的电影。
能关注残疾人的生活的确很难得。但是这么寡淡平庸，每个情节都是闭着眼睛也能猜到走向的电影就是奥斯卡最佳影片？？？
故事挺丰满，消音那段很出彩，形象化了“从两个方向看”。不够细腻。
好莱坞叙事方法完全重塑了这样一部关于成长困顿的家庭电影，片中的故事与每个人物似乎都带有淡淡的美式幽默感，结局也成了美国梦的一种诠释。两场重要的演唱片段处理得巧妙又极其动人，消声的数十秒与配上手语的歌声把观众拉进了一个听障家庭苦涩而温暖的故事之中。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
如果忘掉它拿了奥斯卡，那我看的是非常愉悦的。
拜托别祸害这类温情电影了，喜欢这类电影的人都能打四星，而我这个冷漠的人只能3；感觉这个家庭一点都不残缺，比我们自己的美好太多了。和电影里的震动棒（相对于以前的“花瓶”说法）男主一样羡慕；我以前因为旋律也喜欢both sides now,现在对于歌词也是感觉很有成长感，不同的年龄对事物看法的变化。
作为贝利叶一家的美国版，情节和选曲上不如原著
剧本写得扎实（也可以说套路吧）每一步都不出意料，但还是会看到眼眶微微湿润。
和《触不可及》观感差不多，我怎么完全get不到这种法式鸡汤……不合常理的地方太多了完全无法忽视啊喂。（在浮木上亲吻那段有想起《男孩》）
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
难以忍受的俗套。去年奥斯卡有Ron Howard的《Hillbilly Elegy》，今年有这部，去年好歹不令人讨厌，今年太令人厌烦。女主唱歌（同时也是配乐，很愚蠢的处理）从一开始就全力以赴，太假太造作太满脸写着我会唱歌我要逆袭我要励志了。除此之外还特意设置了好多神经病和带有美利坚正负能量的坑，俗不可耐。
化好妆出门前寻思把昨天剩一半的看完，结果看得我汪汪乱哭，那点眼影粉底都没了。特别不容易，前面气死我了，父母做不了上升阶梯却要做天花板，还好前面都是铺垫。父亲把手放在女儿脉搏上感受歌唱和面试时候的手语演唱真是哭成狗。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
真好，如果你静下心来进入角色用心去看这部片子，就如同父亲用手去感受女儿的歌声一样。
看完才发现这是贝利叶一家美版，已经忘记当年看过的剧情，健听女孩依然给足观影的感动。
治愈系，处理的很自然，虽然剧情还是很套路的（为啥爸妈哥哥不能写字交流啊，是个bug
But clouds got in my way.
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