主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
更适合归类到奇幻片，主旨很简单：关爱空巢老人。拍成短片就行了。
科幻的世界不必一定是轰轰烈烈、拯救地球，真实如纪录片、平淡如文艺片，可能才是生活本来的样子，哪怕是科幻的生活，也不太可能跟我们的想象差异太大。
4. 科学宅只会只有机器人儿子。
2021年新片，电影分享会转存迅雷云盘后观看。世界末日，一个人、一只狗和为了照顾狗狗而设计的智能机器人之间建立信任的故事。世界末日终会降临，就像人终将会有一死，世界或人类的毁灭可有多种方式，如同人会有很多种死法一样。从科幻的角度来说，智能机器人具有人类的思维和感情也许是科幻，电影中描述的世界末日更像是必然的结果。
科幻外衣下的公路片，环保主题加上成长和信任，三星半。
开局一条狗，世界任我走！
汉克斯是真的非常稳，而杰夫虽然是一个只有双眼的机器人，但依然能通过非常多的细节表达感受、感情，特效做的真好。芬奇身为主角其实也是一个普通人，也很怕死，也很脆弱，总是对杰夫发脾气，但其实无论是小机器人杜威，狗子，杰夫，他都是有感情的，特别是杰夫其实总共没“出生”几天，但是他很聪明、肌肉很大、甚至能做梦，身为杰夫的创造者，其实他是很欣慰的，他也很希望看到五、六年后的杰夫会成长成什么样，也许杰夫也是他生命的某一种延续，行走在他离开的世间。
遮天蔽日的黄沙、摧枯拉朽的狂风、危及生命的紫外线、消失的人类、废弃的城市，一人、一狗、两机器，没有跌宕起伏的剧情设计，也没有太复杂的人物设定，这场末日旅途带来的却是最深沉的触动。机器人的意识成长为电影提供乐趣与笑点，人与狗的陪伴带来温情，而芬奇对父亲的思念坚定了他去旧金山的决心，科幻外衣下传递的仍是人类最本质的情感，关于思念，关于陪伴，关于爱。当芬奇来到飞舞着蝴蝶、开着鲜花的土地上，将人类的纷争抛到了脑后，穿上多年前准备好的精致西装，享受着久违的阳光，我们便身临其境的感受到如释重负般的美好。
忍不住模仿jeff叫finch的语调哈哈哈哈。
很遗憾，看多了给机器人赋予人类感情的片子，十足反感，撕扯的是人类，所有温情赋予狗和机器人，还不虚伪么，真的，这么残忍的末日桥段，人吃人都很正常， 会让狗活着？机器人能奴役，还平等对待干嘛? 这样所有的温情都显得苍白无力。人类之间互相厮杀，属于人类的情感留给动物和机器人，这样的主旨无法认同。
「纵然地球毁灭，加州永远宜居」「你可以不相信人类，但你必须相信机器人和狗」「Don't look up以后的阿甘正传+机器人版忠犬八公」
其实30分钟足够了，多出来的时间无非就是在积攒观众的情绪
其实30分钟足够了，多出来的时间无非就是在积攒观众的情绪
四星+。社恐者看了无比舒适，孤独的最高境界。热爱生命，热爱生活，唯独讨厌人类。
在一片末世之中，一个人类依然可以借由一只狗教会一个机器人如何去爱。只要还拥有彼此，我们就不会是一无所有的存在。
不知道为啥，这部总给我一种《爱死亡机器人》衍生真人电影的感觉。
权游处理特效的方式，特效重头戏都放在开头40分钟的基地。那人，那机器人，那狗。
如果到最后只有机器人和狗可以信任，那才是真的世界末日吧。
披着“末日科幻片”的皮，《芬奇》的内核其实是关于亲情和信任的公路电影，让人一下子想到了《我是传奇》、《荒岛余生》等不少同类型的影片。
疫情之下断断续续看汤姆•汉克斯《芬奇》，这是他本人《荒岛余生》的世界末日版，同样是一个人支撑了一部电影。世界只剩一人，支撑一个人活下去的是求生的本能、希望、责任感和爱，人类对小狗的爱，机器人对小狗的爱（对动物的爱，机器的爱映射的其实是人间的爱），世界终究还是有美好，阳光空气和自由都很好。伤感的是美好刚刚到来，人生有未竟之愿，遗憾之事，芬奇就离开了世界，如同一句歌词：我在刚开始的瞬间毁灭。毕竟意难平。
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