剥开音乐剧的壳，内核就是个三十岁焦虑的故事，不是粉丝，没有共鸣。
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
又是一部回溯造梦的电影 那种失重感、梦幻感才是电影的魅力所在 Jon这个人物倔强、坚持、焦虑却明确 最后看着主动示好的女友却还是目含泪光放她自由 电影里的歌曲还是非常好听的
歌不好听，剧情也尬，演员脸上塞满了各种情绪，挺齁的
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
Tv 22-26, 不死川对妹妹这么残忍真是看得我很暴躁了
标准到没什么意思的电影，太过四平八稳，一切都对，都正确，但各方面都不出彩，尤其是有那么多珠玉在前的情况下。加菲最好的表演还是在《沉默》和《银湖之底》，却没获得肯定。不过鉴于今年连《玉面情魔》都能bp提名，这部的观感至少没有那么糟糕。
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤，感受不太到艺术家的疯狂，但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
Cages or wings,Which do you prefer?
TV动画版的22-26集的合辑篇，与前两个合辑篇一样，与原动画相比，并没有什么新的内容或镜头，而且从故事上来说，这个合集也没有太大的爆点，真心感觉没有太大必要进行制作。故事上是第一次让所有的柱登场，同时也让众人认可变成鬼了的祢豆子跟随哥哥炭治郎和鬼杀队一起行动，之后便是三个男主的训练之旅，没有什么打斗的内容，也没有什么爽点，毕竟本身这一段就只是过度篇章，看过TV版的话，个人觉得没必要再看这一段了，确实没什么意思。
补签，打死我也想不到蝴蝶忍和地狱吹雪是同一个人配的。
叙事是片段式的，对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入，演唱部分倒是卖力。
没了解过背后故事也能好好看的电影～
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片，情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题，但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。（P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land，原来过期糖还是挺好嗑）
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
同样也需要愿意写作并且生活的艺术家们。
抱着对LMM和乔纳森的痴狂看了这部电影……严苛点来讲，我还是不喜欢加菲的唱腔和唱段，而且我觉得他对乔纳森的演绎浮于表面，导致其看起来就像个焦虑的，笨拙的，自命不凡的艺术家。而事实是，只从片尾的家庭录像带里，你都能看出乔纳森本人那纯真而坚韧的神态
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章，人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
纯剧本层面只能三星半，歌曲与现实的变换很有想法，但也没那么惊艳，是音乐剧与电影形式的巧妙交互
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