故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
“我无法同别人做的事(同睡一张床 同乘一步电梯)”,却能与你做之前未敢做之事和分享悲欢喜。爱上一个人是让人羞涩小心翼翼地靠近!
月光才是真正情人
我就无法理解女作家
喜欢草坪两个人跳舞那段,喜欢看阿娜伊斯奔跑的片段,更喜欢法国电影里对这样类似的插足三角恋情的处理方式,在自由的向度中关注人的内心,而不是无限地放大道德伦理层面的观念,这段爱情放在阿娜伊斯这样不管不顾的人物身上,又显得合情合理。阿娜伊斯看见作家照片的时候,在化妆品和裙子里完成了对这个女人的想象,不存在情感上的敌视入侵,而是单纯的好奇。
“我不同意”
“我不同意。”
等了四十分钟才正式等来第二位女主,一度怀疑这是不是拉片。但中间的暧昧气息还可以。
前半段有些跳跃,直到她读了艾米丽的书在路上偶遇以及去参加她的读书研讨会,我都以为她是想恶作剧一下或者报复,竟然走向了蕾丝...于是我想她可能是为了她的关于“激情”的论文去拓展体验,没想到最后对方看出两个人的不可能而劝退她时她竟然认真了。于是我又告诉自己,她们爱上的都只是自己没能拥有而对方却拥有的部分,一个年轻漂亮,一个成熟知性。她爱上的不过是自己的投射。关于她母亲生病的这个部分不知道给她带来了怎么样的影响,至少艾米丽的年纪和她母亲差不多吧。那么前面她越到的那个出版商原来只是为后面作铺垫,呵呵。最后酒店里的对话挺好的,就此别过不是也挺好,何必又进了电梯呢。还有中间那些关于文学的冗长对白真是听着很容易困。
描绘地有点真实的爱慕和对人生深远规划的种种顾忌,两个人的矛盾只是爱的不同的表面,其实已经在爱的过程中了,阿娜伊斯更直接更坚持,一边“我不同意”,一边吻着对方的手腕,学到了。哈哈
喜欢这种勇敢、自由、热情的奔跑,全力以赴。原来法式不止是悠闲优雅,碎花裙也可以奔跑!
阿娜伊思跑起来的时候,总是会拍到她漂亮的鞋子,然后古典的背景音乐响起来。
是我喜欢的电影。两演员有火花,尤其年上有魅力,是我喜欢的女演员,存了她好几部作品。结尾有意思,“我不同意”,然后牵着她进了一直不敢坐的电梯,哈哈,喜欢看似不靠谱、却知道自己要什么不要什么的阿娜伊斯,那几件小花裙都好好看。
要不是最后反转了一下就太俗气了 但是我还是不喜欢anais 太后现代了
女主随心所欲横冲直闯厚脸皮最终抱得大姐姐。
怎么做到跟《世界上最糟糕的人》共享同一种女性形象的?带着满身幻想横冲直撞却搞不清楚自己到底想要什么,尽管难免遭人嫌、惹人烦,却也葆有青春的天真与烂漫。
姐姐让安娜伊斯走入主流人生,从此两人分道而行,但内心的爱怎可因所谓“人生道理”阻隔,只要你一句“我不同意”,我立马抛下主流和你奔赴。
但影片前半段所展现的阿娜伊斯与各种人的沟通都是失效的,同样反向的他人对阿娜伊斯的沟通也是失效的,这是青年的困境,也是人生的常态。
我没有发现这个人物身上的魅力点
不仅仅是爱情。阿娜伊斯是激情,是我们的直觉,她像生命燃烧时一样风风火火。艾米丽是理性魅力的化身(太喜欢她了我爱女作家)。本来以为她们的爱情会像烟花一样绽放,但是艾米丽清醒地说她只是一个阿娜伊斯生命中的一个illusion。这也是我喜欢法国电影的原因,它向生活追问质疑我们的自我存在,从生命出发上升哲学的思。
前一大半不知道是演员还是导演用力过度的表现,产生了厌烦情绪,主要是三观上的,一旦厌烦就会给整个电影蒙上一层灰色滤镜,白白浪费了摄影师拍摄的非常漂亮的画面,最后一场分手好戏才又将电影拉回来,其实开头的表现是有点小小失控的,总体而言还不错,一部略带失控的电影,但结局很赞!
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