所以,这部电影最成功之处在于和观众共情。
@博纳国际影城,imax。 最后一幕感人,即使有一线希望,也要去尝试,虽然我们相爱,但我们还要为自己的热爱和信念分道扬镳。I had a good day!
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
没有那种激动人品的对暗号传情报、跟踪反跟踪、与敌特斗智斗勇,剧情还有点狗血。
导演过于自恋了些,从西部靴到追车后的三角倒映,文艺发型,跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了,完全不能接受——“怎么是他演的啊,靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生,猜不着,近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书,把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力,超时长却没一丁点无聊。
敌人说了:给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
8分差不多吧
3、故事很强,蝙蝠侠有多有钱、装备有多壕的体感被无限弱化,你目光只看到了一个深陷泥潭般城市的poor hero,在自我救赎和挣扎
风格全异于诺兰,蝙蝠侠科技含量低,而且侦探化了
影调迷人,配乐如果不那么满也挺好,但整体腔调的拿捏比较尴尬,剧作上的短板更暴露了这点,看下来就一个感觉——冗长。
为编All the Light We Cannot See看的,想要确定transmitter、receiver、transceiver的译法。嗯,有收获。
果然是《沙丘》同款摄影,视听层面给影片加了不少分,大银幕观感极佳,文本略显装腔空洞。
也是发生在上海的故事,没怎么给孙道临施展演技的空间
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术,那时候的学习很懵懂,但是王苹的作品感动了我,她的作品漂漂亮亮,人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版,觉得主角配角都鲜明,尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制,过瘾。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
摄影光感超一流,黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点,蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案,开始的一小时很精彩,分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦,充当警察非官方的附庸,谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年,却未察觉地下黑市产业,更别提连死了20年的父母死因都没查明白,我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
多的一星是情怀!昨晚看了不到一个小时看睡着了,节奏太慢!完全不是诺兰那种天生暗黑,仿佛是故意营造的打死也不开灯,开灯就为被偷窥的感觉。我更想看安迪瑟金斯的金刚、咕噜,而不是管家。帕丁森就是一只吸血蝙蝠,忧郁感伤,没有演出大款超级英雄的味道。很失望。
DC的全称是Detective Comic,侦探身份才是蝙蝠侠的本源,确实不像传统的超英充斥打戏,但是我真的特别特别特别喜欢。
我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面,或许,电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众,宣传意味让人踟蹰,但是不为人的意志为转移的意志价值,所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义,那份甘愿那份执着那份凛然,让我敬佩。
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