七尾圣市是小学六年级学生,一天他在上课的时候遗精,由此萌发了性意识。圣市喜欢上了住在东京的初中二年级学生奈绪子。两人虽然远隔两地,又有2年的年龄差距,但在圣市锲而不舍的追求下,奈绪子同意和他约会。然而面对说出心意的圣市,奈绪子以年龄为由轻易地拒绝了圣市。奈绪子自己正因为父母的离婚而深为烦恼,年少的圣市根本不知道该怎么安慰她。初恋的失败和对自己不成熟的懊恼在圣市心中留下了创伤。不久后,圣市重新振作起来,为了锻炼自己,他骑自行车从大阪一直来到京都。奈绪子为其意志所感,轻轻地吻了他。不久后,圣市即将跟随父亲一同搬到九州,他向奈绪子许下了诺...
虽然是小成本,但完全当得起大制作,镜头语言很细腻很唯美,黑白撞色凸显战争的残酷,水墨画质感描绘祖国壮丽山河,血雨无限升华革命精神。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
流水线的剧情导致许多历史事件展现得水过鸭背
第11届北影节的最佳影片,最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新,有【诗意】的一部战争片,男演员们演的都很不错。
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
嗜血成性的民族,崇尚武士道精神。通过不断的清洗,使民族得以优化。进入明治维新,成为日本历史的转折点。片子整体不错,若由山田洋次导演,会更精彩!
对话后期配音本无妨,但放弃了对口型这件事儿,还处理出了奇奇怪怪的混响,哪怕拿个手机录音呢?大量无意义的长镜头霸占着眼睛,可又时常出现跟焦不准的画面,仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎,不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人,可惜没有一个有辨识度和立体感,也没有一个拍出了和观众的情感连结,他们的受伤和牺牲,没有引起任何情感共鸣,辅以毫无感染力的音乐,只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》,顿感导演和导演之间功力的差异,可能比导演和素人之间的差异还要大。
影片的最后画面由黑白转向猩红,战士脸上已分不清是雨还是血,这个长镜头震撼我良久,似乎什么都没说,又似乎说了很多很多。
看完感觉有点不痛不痒,当是丰富日本历史之了吧…
毫无理由服从命令的军人同镜子中的自己一起实现了对战争所存在意义的解构
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,到后来的大转变。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
多出来的一分给池田屋力战自尽的志士和七里研之助一打二的杀阵吧
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验,有的来自视觉冲击,有的来自心理冲击,我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄,甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达,酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感,非常迷人的一部电影。
透过战争来讲生与死的抉择,最终大家选择为信仰而死,这大概就是人性的力量吧。
这真的是一段很冷门的历史,虽然现在战争题材已经非常广泛,但浙西南挺进师的历史仍是小众。
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