《最后的棚户人家》是一部“苦戏”,也是一部“情戏”,写姐妹情、父女情,她们为了这种浓浓的亲情而相依相恋,为情而舍弃自己的一切。
本剧并不回避棚户区的贫穷,而把更多笔墨放在描写棚户人家在战胜贫困、疾病中表现出来的关爱、真诚和宽容上。这是一部反映普通百姓生活地都市情感剧,主题积极。本剧故事流畅,塑造人物形象生动,制作讲究,有感染力。是一部时代感强烈,颇具平民百姓生活气息的佳作。
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《最后的棚户人家》叙述了大都市里一个“村落”——桂花湾里陈家包子铺三姐妹的故事:大姐雪梅不幸身患白血病,全家人为了寻找她的血源和筹集巨额医疗费而奔忙;其养父陈二桥虽身怀做包子的绝技,却无力救女,自己先女而逝,其大妹冰梅下岗,为筹钱而当起了“三陪女”;其三妹雨梅,当上了令人羡慕的白领小姐,但为了大姐治病,自觉不自觉地当上了某网冲总裁余恩的“卧底”,毁了自己的爱情,毁了自己的前程。而雪梅的生母却是某大公司总经理吴芳……
人到底得要有多自恋才会把自己的童年苦乐和革命历史结合起来,最后拍出这么个100%反式脂肪的奶油糖水crowd pleaser……
各种插曲配乐很棒,的确有点童年怀旧感,就是大人的世界很混乱孩子却依然能有小小的快乐和烦恼的状态
远超预期 观感好过同类型的「Roma」「Licorice Pizza」,黑白摄影和运镜没什么特别的意图,纯粹的为美而美,看起来没什么负担。电影院放映的大众款商业片是很多人童年的电影初遇,笨拙的OST插入方式显得片子很质朴。前半段故土的日常零碎和冲突都在为后半段家庭决定作情感铺垫,所以第二幕Balfe对异乡的迷茫、第三幕Dornan关于爱的解读才会那么感人。比起片子地域性质的科普,旧时光的缱绻怀恋更打动到我,在后疫情时代得到表彰,也是因为大家都需要这样简单而略带伤感的电影去找回一些曾经拥有的美好罢。
观影过程的心情随着巴迪而起伏,他的眼睛勾住我的心。戡乱受罪的永远是百姓。
几次都看不下去,终于坚持着断断续续看完了。摄制确实很精致,演员阵容也很强大。但导演编剧对整个政治事件采取了一种回避淡化的态度,只把它作为一块画出来的幕布,而非一个真正的时代背景,所以全片弥漫着一种矫情的文艺气质——虽然我不懂但是我也不愿去搞懂我只想发掘和记下每一个特殊年代的温暖时刻。
一些简简单单的美好,一个老是找麻烦的坏人
站在小朋友的角度绝对要打五星,太适合小朋友看了
(豆瓣真空期补标9月末-12月)廉价的设计感,做成黑白色调就是自信不足的表现。
go now
不要回头。
北爱尔兰版罗马,get yourself to the moon
从小孩的视角出发感染力太强了,虽然电影历史背景离我很遥远,但不妨碍在情感上有共鸣之处,尤其是最后的生离和死别,叫人感慨。好喜欢朱迪·丹奇演的奶奶啊!
构图是不错的,但是没有必要的空镜过多。乡愁以儿子的视角建立其实本身也挺弱的,因为孩子还小到没有建立起自我(周围人问他“你想要的是什么”的次数不要太多)和更多的世界观,对贝尔法斯特的依恋一半都是来自对同班女生的暗恋。然后导演就在这样一个角色身上谈乡愁,确实太“为赋新词强说愁”。
感觉得出来是导演珍藏的回忆,尽管是个动荡不安的年代,但是有着家人的爱和守护、祖父母的诙谐幽默、对同班女生纯真无邪的情愫,童年还是美好和温馨的。
就好像那些拥有远离故土的勇气又有将记忆中的黑白讲述出来的能力的孩子,童年时代一定都受到过伟大影音的影响似的。
不配音乐只看画面以为是惊悚片。老k放下执着,别导演了求求了
有点罗马那意思,黑白怀旧画面,儿童视角里的家庭记忆与动荡年代,对故乡的深情怀念。北爱尔兰新教家庭被天主教徒冲击,在外务工的父亲想移民而母亲不愿离开家乡,巷子里充满乐观精神和烟火气。小男主对电影情有独钟,只有电影和戏剧是彩色画面,果不其然又是导演童年自传。能感受到这类私人童年记忆电影的用情至深,但能获得多少共情不一定
带着成见开始(I was like:要这么明显地吃别人嚼剩下的东西吗?),但渐渐地还是被打动了。是离开了的人的回望,虽然为了铺陈想要囊括的元素(社会背景、家庭关系、情窦初开、对电影和舞台的启蒙……)有难以避免的设计感,但情感还是极为真挚的。有一些写得很好的台词,表演也很优秀。
拼盘式的导演回忆录,几乎没有剧情,片段和片段间也几乎没啥联系,换场比较生硬,完全靠小段子笑料和演员表演推着往前走。不过还好演员选的都很不错,演技也全部在线,作为核心的小男孩也很有灵气。可以冲下男主和女配提名,想要复制jojo rabbit的成功难度不小。
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