12岁的“书呆子”亚瑟厌烦被学校的痞子欺负,之后被魔法巨魔救出,因为他知道那男孩身上持有打败恶龙的秘密......
吹得那么邪乎,结果就是个这。现在看电影跟开盲盒一样吗?
搞笑部分,笑点还是比较密集的,除了原片的照搬,也有不少的原创,春节档最喜剧的喜剧片了。
挺羡慕的,能找到资源、人脉,完成一次感动自己的作品,尤其是发生在一个从各方面看起来都平平无奇的大叔身上,票房啥的不重要了。马丽的塑料表演真的真的真的特别特别特别不适合大银幕,甚至配不上这种草台电影,换一个人演,可能会好很多。
第一次感觉翻拍比原作带劲的,作为喜剧片让人乐就是成功,不图别的,魏翔好棒。
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
笑了几次,不是特别爆笑但至少没有试图咯吱你。故事意外地很完整,片尾魏翔哭的那段还是有点感慨,感谢把他放在了戏外。
和《魔幻时刻》不是一个级别的电影,身份错位这种设定在很多电影都有,但《魔幻》赢在真挚的迷影情节上,《冷静》相比起来只是一部及格线上的普通喜剧,最动人的反而是片尾魏翔眼含热泪的那段
魏翔和角色互文式的存在,演技真心很到位,特别是噙泪离别还要调笑,那种酸楚硬忍都快溢出屏幕了。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
有一种喜剧之王的风格在里面,但是龙套的心酸依然不在心酸,喜剧就是看到别人哭,然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足,笑的也不足。整个电影的风格过于不真实,所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿,而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
能明显感觉到观众的笑点提高了很多,影院里的笑声相比以前的喜剧电影少了很多。个人觉得马丽变了,真的没有以前搞笑了。看来,才华输出也是有限的。
我娘骂骂咧咧回来要打一星,追求意义的人可以不看了,真 一点意义都没有。
主演不愧自己的名字,喂观众吃翔,这是电影吗?这就是一坨屎
魏翔的表演与人物相得益彰。其他人也没有那么油了。
1.虽然是翻拍加上致敬,整体观影体验还是不错的,但是可能有的梗过于专业,我看的那场有的点观众没有反应。
看着魏翔激动的眼泪,虽然知道这带有制片与宣发的狡黠设计,但也不得不说,虽然我不是演员,但同为影视行业的一员,不由得心中一颤
确实很好笑,优秀的是在于绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员出色的表演。剧情节奏很稳,包袱也很稳,很轻松,但后面就有些许垮了就是。
同样的主线与内核,跟《新喜剧之王》差的不是一星半点(跟老喜剧之王就别比了)。前半小时无比漫长,但从第一次交易开始是真的好笑!差不多能开心到高潮前(高潮一直靠魏翔玩道具梗撑着,真的有点厌烦)。总体来说还是故事太假,俩脚不沾地,没观众会当真也就没人会代入,包括杀青那段剧组想笑着演让观众哭,但我唯一的感受还是想笑。开心麻花已经第七部作品了,感觉他们并没有特别想进步(或者说吸取观众意见)的意思,你们说我像话剧是吧,那我就越拍越像。
去年有人潮汹涌,今年有杀手不冷静,这类写给演员的情书,但有点可惜是,都是翻拍的。
把陈明昊从轮椅上推到河里那段是非常成功的一个笑点。
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