「恁爸送你上山头」
精彩的开篇后,到结束也没出现我期待的类型元素
是的,当一名有“责任”的妈妈,是必要放弃许多,这本身就非常的矛盾和不公平。
48岁的男人可以毫无顾忌的抛妻弃子,但是48岁的女人做不到。
惊艳啊。应该加到母亲节必看片单上。每一个在考虑要不要做母亲的女人都该看看。
2020-4-21
玛吉·吉伦哈尔导演处女作,获威尼斯最佳剧本,亦是颁奖季真正佳作。1.一部直面女性充满挫败与愁闷的“母性”修炼之旅的电影,大胆地以虽毅然反叛家庭活出自我却身陷罪疚与孤独泥淖的女学者为主角,一如片名,几位女性与洋娃娃既身为“迷失的女儿”,又失去了女儿的真正踪迹。2.科尔曼的表演浑然天成,杰西·巴克利将年轻女主带孩子的烦郁愤苦、终在家庭外尝到一缕幸福时的欣悦满足及与女儿忍痛离别时的悲喜交加演绎得无懈可击,达科塔则展现出慵懒倦怠与紧张绝望的交织错杂。3.一部心理现实主义与不可靠叙事范本,首尾海滩如同梦境套层,闪烁灯塔、腐败水果、蝉迹松果等均为女主破败崩解的身心外化,结尾公路恍若林奇[妖夜荒踪]。4.大量手持镜头与虚焦特写,即沉浸又暧昧。5.时空错乱与音画错位的剪辑,恍若自我绵延与记忆流淌。6.配乐绝赞。(8.8/10)
“雨一直下,就像我的悲哀。”电影的最后一幕,才让我回想起,这不过是十几岁的少年。在暴力、枪械、毒品的影响下,用冲动、放纵、肆意挥霍而逃避痛苦的少年。他们并不能够理解痛苦,所以也无法做到真正的自我疗愈。
台湾残酷青春物语,与《艋舺》比起来,该片要接地气得多。香港有个徐小明,台湾也有一个,一个擅长动作片,一个专情青春片,一个成了影视大亨,一个转而当了制片。
演员当导演的话,优势在于更能与演员产生奇妙的化学反应,但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控,导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离,显得矫揉造作。这部片子也是这样的问题,剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫名其妙,破坏了整体的节奏,看着实在让人泄气。PS,科曼的表演没问题的,不过其他那些小配角就不一样了,大材小用。
如果片中女儿们的声音也让你难自控地感受到强烈的烦躁和窒息 perhaps you shouldn't start having kids in 2022 (or ever
同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照,娃娃-红杏出墙的欢愉;观影-罔顾家室的独食;水蛭-偷欢后的负作用;松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了,不过很显主角的演技,《算牌人》是这样,这部也一样。
一个感情创伤的人,内心深处就是一部惊悚片。而这部片子的长度,可能是他的一生。想起郑智化的《成熟》:那成熟了一半的女人/和成熟了一半的我/在那成熟了一半的世界/做出了成熟一半的事/那成熟了一半的青春/和了成熟了一半的爱/在那成熟了一半的岁月/谱成了成熟了一半的歌
对费兰特的故事内核有点疲劳了,中老年Nino那段差点弃看
说不出来哪里提不上劲儿。恐婚恐育宣传片不需要把这点事翻来覆去拍那么长……
我在看完整部电影之后才恍然大悟,为什么在电影名称中要用「lost」来作为女儿的修饰定语,因为那是一直深扎在莱达心中的一根刺,很小,似乎轻易不被发现,可一直都在。看多了荧幕上母性角色的付出,这类关于育养孩子的影片便显得更珍贵,尤其影片的主人公不是传统意义上称职的母亲。值得一提的是,奥利维娅的演技也可圈可点,为影片增色不少。
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义,但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂:感觉逐渐让位于肢体记忆,飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
这里有这部片子,不错
youtube上找到了稍微清晰一些的资源,跟那个时代的台湾电影一样,聚焦社会和流氓帮派斗争。迟缓的旁白,静态的画框长镜头,一切都太过侯孝贤。平行时空下另一种可能的小马覃志刚依然是本色出演。片子的音乐实在是太多惊喜:1看到了年轻的林强和唱台语版皇后大道的罗大佑2两人同台表演3当年还是吴俊霖的伍佰,同名主题曲的歌声作为背景音贯穿全片。
小格局的文艺片,聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现,则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演,但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
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