被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本子实在一般，制作倒是精良，rebecca美爆，吴彦祖台词笑死，走入记忆对话是最大亮点，各种打戏和结尾拖的巨长，丽莎乔伊让西部世界演员和配乐再就业
看到一半的时候按了stop，去查了一下导演是who？原来是诺兰一家人，怪不得。中规中矩，不过不失，就可惜了丽贝卡的造型没有碟中谍和马戏之王那么惊艳。
科幻+悬疑+黑色电影，三项都做的不错，而且混搭之后也有亮点。它和盗梦空间其实并不像，如果一定要找创意来源，末世纪暴潮 Strange Days (1995)+移魂都市 Dark City (1998)+唐人街 Chinatown (1974) 这个组合更接近一些。休+丽贝卡的组合非常有魅力，值得再加 1 星。
像是一部吐槽番外篇，明明有两个小时，却什么内容都没有。
再怎么怀旧，也没法掩盖那种铺天盖地的失望。电影里对制片方的调侃也到了极致，制片方居然厚着老脸就这么播给你看。这TM不是后现代，这真是不要脸。结尾彩蛋还不忘继续揶揄一番，还不如拍个猫客帝国，至少那玩意治愈，谁看一会都喜笑颜开的。平心而论，这要不是骇客的IP，就凭场面动作演员阵容，几次反转的剧情，7分以上是值得的。但是有那么完美经典的前三部，过了小20年，你就给我看个这？就是谄媚啊就是怀旧啊就是致敬啊。然后狂舔铁粉还舔烙铁上 了。资本是挺SB的，比权利游戏最后一季垮得还严重，那个是真的能力不济，您这个骇客4就是憋着劲使坏，就是消费情怀，烂啊，尤其那调色，调得什么玩意，烂俗格调啊。让老尼奥和老崔尼蒂来个黄昏恋，还说性感熟女？我中间睡了好几觉，又返回去重看，花了一个周末两天才看完。一点不烧脑，烧心啊
用各种非原创的科幻元素重现《迷魂记》，台词的糟糕程度（包括且不限于"It's 狗屁""Poor 龟儿子"这种），简直可以吐槽一句“不是一家人，不进一家门”，硬生生把高概念Noir拍成了恶搞喜剧。
有概念内核还是跟进时代，有有些许嘲讽意味但珠玉在前拍的不那么好看，看下来忒累挺
大概全程想法和托马斯一样，fvck 就很头号玩家
情怀之作，还是有很多哲学和现实映射在里面。流行的话来说，元宇宙大概就这这样了。
官方都吐槽，三部已完结，不拍久卖给其他厂家拍
基本上就是贩卖情怀了 前因后果交代的都不够具体 看的云里雾里 可以直接叫黑客3之崔尼迪再爱我一次
导演你怎么敢不停穿插老版的画面啊，现在的基努里维斯和年轻时的他对比惨烈的有点辛酸，和中年失业的直男炫耀自己大学拿校园辩论大赛冠军的辉煌旧照一样辛酸，文戏混乱我还可以归因自己的理解不行或者字幕问题，打戏露怯到这个地步连合格的爆米花都配不上，亚裔女主像袁咏仪
我有一种感觉，我感觉我的一生就像是在等你。
丽莎·乔伊的自编自导的作品，故事完成度很高，包含了悬疑惊悚等元素，再加上休·杰克曼和丽贝卡的加盟相助，也没能挽救这部电影节奏缓慢情节不够紧凑的问题，2小时太长了，可以缩短到70几分钟就会变得很精彩。期盼丽莎以后会有更好的作品。
dejavu～
感觉有点烧脑玄乎！貌似很多哲理哲学？往深了想是不是每个人的潜意识才是最真实的自己！？！或者说我们都在带着面具不能真实看清自己？好坏不是眼前的事实，二是你不知道的那一面？画面特效美术世界观拍摄一流！未来水世界也是普世的结果！
肯定没有前三部好，但是也没有说的那么差劲吧...有一些想象力爆棚的地方还是值得肯定的。
电影不够长，花絮加进来。
砸钱的电影……主题不明。感觉是主创圆桌开会到弃疗，每个人提出一个一定要放在电影里的情节，然后围绕着这几个“高光时刻”开始圆故事逻辑。
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