最后光着脚在草地上跑起来,晃动的镜头,突然觉得好感动(虽然也不知道在感动什么
成本有限,场景单一,主要由三位角色的人物关系变化,而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好,但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处,能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
低配《彗星来的那一夜》,大团圆结局是真的没内味……
#22#12扔车钥匙那下太帅了吧…男人的默契,鼻子酸了。小鲜肉们一眼演技不行的问题好莱坞也一样,大本和一群酒吧大叔的演技看着太舒服了…歌很好听…至少两首大爱
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
戏外 :妻子孕期 东出轨。
人的状态一览无遗,最关键的话,“其实你不想结婚,不想要孩子吧。”和雄其实一直未变,最后那通电话是无用的,甚至可以说是虚伪的。惠美和纯子的两次遇见意味深长。彰和和雄互为镜像十分妙。彰的死我愿意将其看作是对于朋友想要辍学的回应,或者是,人死也不需要任何理由。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
如果演员换成欧美面孔,这就是一部美国片啊!女主换成寂静之地女主那就太有感了!镜头感故事都很棒!只是人性刻画稍显单薄!
意外的不错,每一个不同的选择都让我们变成不同的自己
人与人之间,并不是只要把话说清楚,就可以做到相互理解的。甚至很多时候,根本讲不明白或是无法言语。普通人如此,正常关系如此,更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈,十分消极丧气,但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少,无奈影片其余工作有些逊色,有点可惜。
看完查下原著发现是个相当不错的题材,回忆录中的内容非常丰富,温柔酒吧里各色人等给男主的童年带来了别样的色彩,并最大程度上减少了因父亲缺失带了的童年阴影,但电影呈现出来的故事非常单薄,以致于让人摸不透拍摄的动机。
玩了一把平行空间架构,感觉故事进展的还可以更精彩一点的。
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感,乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人,马天尼演渣爹,《回到未来》博士演外公,主角泰谢里丹无功无过,童年版很灵气。
看了个寂寞,也许编剧自己都弄不明白其中的混乱了吧
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
来不及告别就落幕的青春,来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆,只有空旷和寂静,翻腾的海水无情地带走一切,而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
“即使在同一个地方 看到的风景也是完全不同的”
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved