主要是反派做的壞事是盜版卡通角色 還挺有意思的 然後眼花繚亂的ip也仍然能戳中我的笑點啦 尤其是蝙蝠俠大戰ET(我也原諒你了
情怀拉满了,不但是迪士尼自家角色悉数客串,连隔壁梦工厂和sanic也有,一瞬有回到了当年看小神龙俱乐部的感觉....最后片尾看到了夜行神龙有点意外
艺术效果超预期但缺点也不少,前半青春校园剧反倒完成度更高,随后情感崩溃跨度大演技有一定难度,稍显吃力
这部电影是怎么做到又无聊又好笑的哈哈哈哈好多梗超喜欢但是剧情又真的好没劲😂
本来是想来看Taylor,结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳!
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
😂把漫画和现实人物结合得很好哎,看到索尼克让我想到当时看到皮卡丘
2.5星。大失所望,可說毫無靈氣。用著廉價感的復古氛圍與CGI玩著60s與穿越梗,概念先行有趣,不過女主行為復古的太刻意,兩條女性受害者的故事線老土又毫無想像力,Anya的部分是最標準刻板的築夢演藝圈,整個文本的伏筆、反轉藏的太明顯,這樣故事在80s或許還可生存,Edgar Wright想用點英國四處可見的”鬼魂”+Soho區就太忽悠人了!第三幕交織後更完全拉垮,究竟女主/Sandi是人的一體兩面、精神分裂還是純粹幽靈?人物的動機/行為全都一頭霧水,bug不少,為了和諧而和諧。不斷Jump scare與殭屍蠢的以為看Disney動畫。相同的夢境與教室景塞太滿,角色們也很服務女主。比較驚艷的只剩”鏡面同步”的虛實剪輯手法與Edgar駕輕就熟的”音樂選單”。Thomasin的表演說服力不太夠。
😂把漫画和现实人物结合得很好哎,看到索尼克让我想到当时看到皮卡丘
小时候玩过游戏,两只松鼠;
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影,很是失望
可以可以,整体非常catchy! 女巫girl感觉要成,这个角色光彩照人,导演视听还是很优秀啊,还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的,那不是扯淡吗!!形式也是为了故事服务的啊.
剧情一般但很有情怀,各种角色大乱炖,像是“动画”总动员
童年的英雄,很高兴再看到你们。
平面纸片人 + 3D 动画角色 + 真人融合到一起的世界真有意思,剧情还是有点老套,不过按照动画片的传统设定玩出了新花样,外加用上了迪士尼旗下 IP 的各种梗。
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
我都不知道怎么有的人能看出这个厌女?因为自以为这个是在打女拳吗?明明就只是一个悲剧造就了更多的悲剧。坏人不值得被救赎,但是陷入绝境的人需要,她需要一句被理解,被原谅,告诉她这不是她的错,告诉她她不是一个人。不是传统意义上的girls help girls,我也知道有些人对于那个反转会感到尴尬,才会觉得厌女,因为要不然就是走常规的跨时间线破案,但是总会有陷入绝境的人,当然最好还是自首,这个处理也可以理解吧,扣一颗星。衣服好看歌好听,站在女性视角好几幕确实被吓到,确实想哭,唉。
后半小时倒胃,希区柯克估计要疯,前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕,欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合,活泼而不乏趣味,情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人,再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗,很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看,然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子,而其中的一个,笑眼里必定噙满泪水。
剧情太拉了,不过我喜欢穿插的运镜和音乐,很有舞台表现力。
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