美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
这个中二的剧情实在是看得我全程黑人问号lol… 三星全给神一样的斯皮尔伯格，40多年了依然是好莱坞商业片场景调度 & 艺术指导的业界天花板，真大写的服气
在爱乐之城之后我还以为我喜欢上了歌舞片，但是没有，这一切一定要建立在歌好听的基础上。不论是布景还是灯光，都有很强的舞台感，镜头光时时刻刻都在提醒我这是音乐剧不是歌舞片，镜头一拉近我就开始害怕不要吧不要吧好好说话不要唱了，这个地方真的没必要唱。罗密欧与朱丽叶西区故事版？那场阳台戏，我可真跳戏。还有一个死了哥一个死了兄弟，为什么还能do？？警局里的调度真的不错，要是一镜到底那我可以再加一星。
从莎翁台本变成音乐剧，再从音乐剧变成 1961 年的电影，又拍成 60 年后新作——其实，就是个翻拍的翻拍的翻拍嘛。看过杨佑宁的萧峰吗？看过沈月的董杉菜吗？金庸剧年年拍，流星花园反复拍，能有多好看？无非为了推新人。各种「优秀调度」的吹捧让人忆起《双子杀手》，承认吧，就是感情分。说个笑话，经过「巨大革新」后，这版的票房甚至低于 60 年前的老版，尽管 2022 年美元 M2 是 1961 年的 75 倍。最适合与斯皮尔伯格这片对标的电影根本不是老版《西区故事》，而是张艺谋的《一秒钟》：各路宣传都在赞扬「大导演返朴归真」「对电影的一封情书」「对过去的怀念」「从历史尘埃中重现光芒」「复活了珍贵的电影记忆」——但我们都知道，他只是想捧刘浩存而已。
更喜欢汉密尔顿，换一个能hold 住的女演员会不辱没这么经典的音乐剧，
明明是《罗密欧与朱丽叶》不知为何看出了《西贡小姐》的感觉。男女主演技拉胯到爆，简直是男女团爱豆水平。评论第一篇说出了我的心声😂“Jets整体感觉是一群gangsters who love contemporary dance” lmao
想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
1. 个人心目中，西城故事的女主应该是Anita，各种版本的卡司都很出彩。
从莎翁台本变成音乐剧，再从音乐剧变成 1961 年的电影，又拍成 60 年后新作——其实，就是个翻拍的翻拍的翻拍嘛。看过杨佑宁的萧峰吗？看过沈月的董杉菜吗？金庸剧年年拍，流星花园反复拍，能有多好看？无非为了推新人。各种「优秀调度」的吹捧让人忆起《双子杀手》，承认吧，就是感情分。说个笑话，经过「巨大革新」后，这版的票房甚至低于 60 年前的老版，尽管 2022 年美元 M2 是 1961 年的 75 倍。最适合与斯皮尔伯格这片对标的电影根本不是老版《西区故事》，而是张艺谋的《一秒钟》：各路宣传都在赞扬「大导演返朴归真」「对电影的一封情书」「对过去的怀念」「从历史尘埃中重现光芒」「复活了珍贵的电影记忆」——但我们都知道，他只是想捧刘浩存而已。
如果知道最早的音乐剧《西区故事》其实是脱胎于罗密欧与朱丽叶的情况下，大体上就能很好地理解整个故事了。老实说此片的镜头调度可谓是一流的，相比老版电影真正做到了把西区故事改编成一部电影的任务而不是依旧保留强烈的舞台剧感，古典戏剧的故事内核竟有那么一丢丢贴近美国现在多种族融合的现状，不过同时作为一部歌舞片，此片的音乐ememem……
歌舞太棒了，布景、摄影也一流，两位主角缺少点魅力。
三星。斯皮尔伯格的调度实在太好，好到我不忍心打低分，尤其是舞会那一场调度，可以说是精妙绝伦。然而再精妙的调度和再优美的音乐和舞蹈也拯救不了这支离破碎的文本。前两幕只是陈旧和老套，尚且没有崩塌，但从第三幕决战开始，此前支撑人物行为逻辑和剧情推动力的线索烟消云散，伴随着一系列WTF的操作整个第三幕全线崩溃，进而带着全片全线的崩溃。从第三幕那个奇葩情节开始之时，本片就已经被两位主角宣判了死刑，哪怕是斯皮尔伯格也救不了，他只能靠着自己强悍的调度手法来强撑着这部电影，让它看起来还没有崩溃。
本想给4星，一看分数那么低，给了5星。为了支持老年不忘少年梦。而且画面挺养眼的。
尼玛！！看了半小时，忍受不住了..这诡异的舞台剧➕木偶戏➕歌舞剧的三不像产物！我看过30年的黑白片，我都能接受，这种美国特有文化下的街头黑帮气质，我不行！至于什么镜头调度，当没法与故事与内核相结合、纯粹的炫技的时候，毫无价值在我眼里…
如果理解不了上述男人为了男人的语义，那么安妮塔去找华伦缇娜时，格拉吉的态度则是很好的反应。格一开始很讨厌安，但安被一众男人猥亵时，格立马转换了，甚至遭遇了被扔出门外，无法救助安。这点也契合了时下迫切需要的女权。
但本身剧本没有大改动，像是斯皮尔伯格对于西区故事原剧作的致敬，但太过保守，舞台味过浓，电影感太少。
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
2021了居然还是有这么俗套的爱情片，有asian face但是和asian没有一毛钱关系，可以当下饭菜看一下，
比1961年电影版好一点。歌舞场景很漂亮，最有魅力的角色依然是Anita。这一版的Riff表演得很精彩，演员非常帅。改编增加了几个场景，故事背景设置在拆迁在即的Lincoln Square贫民窟，在警察局唱《Gee, Officer Krupke》更幽默和讽刺，男女主约会的地点The Met Cloisters太美了。但是情节和原版区别不大，男女主的故事线一如既往的烂。不喜欢莫名其妙的爱情故事，很难理解男女主所谓的爱情，这个年代已经不吃《罗密欧与朱丽叶》这一套了。
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
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