不断地听一个壮汉说“生死看淡,难凉热血”是件无比尴尬的事情。
枕刀歌13=特别篇上:时间(当年的真相。“千历三十八年”,那就是万历年间呗,时空背景明确了。)
非常普通,节奏也稀疏平常。但就是这些对话和细节唤醒了那场非典的记忆。爱和恨是一体两面,键盘里敲出我恨你妈妈,实际想说出的是“妈妈你不要死”。小演员演得都很好,林嘉欣反而有些匠气。
[视]3D写实场景+2D漫画人物,动作戏突出,高帧招式+灵活运镜,没有仙侠夸张粒子特效。服装朴素,人物表情口型廉价,场景贴图模糊细节不足。剧情简单,格局偏小,主要角色不多,女主眼睛太大较出戏,缺少抓人眼球的角色。PS5时代玩着用虚幻4引擎做的PS3画面的游戏——确实没钱,想到<木兰:横空出世>和日本纸片人泡面番。片尾字幕搭配兵器谱与公众号二维码,有彩蛋
西门一死,喽啰倒戈,簇拥新主,最后一幕定格在罗通脸上的茫然和无免戟的鲜血,就真的很有意思。本子有很多地方确实需要再三打磨,但绝不认同写的没脑子拉胯。
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
令人窒息的不沟通,所有人都觉得我在为了你努力,但是就是憋着不告诉对方,非常传统
快意恩仇真江湖,行云流水真功夫。好的作品是正反派都有血有肉,但像《枕刀歌之尘世行》这样给“反派”专门出一集剧场版的还是很有勇气。
别的不说,让我看到了内娱剧里多年不见的丝滑武打戏,满足了!
不同的文化和语言并没有起到像《驾驶我的车》里的错位效果。除了几个略打动我的点以及人马对视,乏善可陈。
啊这?都在夸打戏,可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面,每个画面里镜头推拉腾挪,还喜欢聚焦局部拉近景,每动一下信息量极大,镜头衔接跨度也大,俯视仰视平视一秒切10次,我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话,影院不得吐一屋子人?这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
绿衣服的小徐超帅。
都在讲民族的身份认同感,那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢?或许生而割裂的人,本该抱歉吧。
小时候都以为他们有很多选择,却选择了最讨厌的一种,长大了才发现,和小时候完全不一样。
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影,破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气,使叙事变得冗长,相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核,像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
目前春节档最佳,国漫武戏良心,有这种程度的武戏完全可以忽略文戏上的硬伤
还是看动作戏,罗通,红娘真的没有看到成长属性,跟剧版一样纸片人讲话只讲一半,但剧版出场到离场就20分钟,影版一个半小时,罗通都没想好这乱世跟他的人怎么才能活更好。西门仁散尽家财基业攀龙附凤,杀人放火,也没看到争到了啥,把天下武夫屠尽,然后呢?怎么让生产更进一步,人人有饭吃有房住有衣穿,一点没说啊。倒是自个吐槽自个给官府当狗消除社会一段时间内的不稳定因素,但你不解决底层问题,假以时日,又会卷土重来,而且也不是临清一州之地的事,其他地方的人活不好自然会逃难过来,所以哪来的海晏河清啊?剧版里罗通的漕帮更加不行,夹缝求生,杀完西门仁,再杀何侍郎,也没杀出个好世道来。
中国武侠实在太适合漫画的表现形式了,不管剧情有多无趣,看着刀光剑影飞檐走壁的画面,心中对武侠的所有幻想都得到了满足。
打斗的场面画的可真是不错。人物画的也挺有特色,和西方日本的,有很大的不同,画的不如那边的精美的样子,不过也很不错。西门仁的功夫可真是牛,就是他的谬论,看起来又很正常的样子。被杀的老帮主,我还纳闷,耳朵这么好用,儿子也能听错吗,原来是有个特意模仿他儿子的“影子”的存在啊。这两把戟,说实话,我更喜欢单月牙的那个的造型。江渊造的飞鸟牛啊,这不就是降维打击吗,虽然也被打下来了。看到壮汉龙顺时,就感觉他会帮着罗通,果然。打斗的场景,真的挺不赖。故事里的人,野心不小,可是也只是局限在了临清这么一个地方,所以感觉上吧,故事挺大,场景挺小,有点怪。我觉得也不应该把江渊给安排死吧,果然活着。看片尾采彩蛋,后面要打倭寇啦。
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