被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
(太棒了电影版也能看到我最爱的珍珠女孩😭)
几乎是全剧一镜到底真是看得比1917还过瘾,虽说没有什么大人物大事件,但鸡毛蒜皮的突发事件和那些完全没防备的依据吐槽骂街或者挖苦真的看得人头皮发麻,真实。
客观3.3,感情分3.5星。甜到不可理喻的一部少年同影,一对青春少年腻歪你受不了的话,那就给你两对,双倍的成双成对。虽然结局是分离,但是过程美好到不像话,让人看得很开心。
这部电影可作为每年都会出现的电影市场中流砥柱式电影 成熟的技法 节奏缓急得当的剧本 优秀的表演 没有冲奖的野心 就是讲好一个故事 影片用一镜到底来表现主厨厨房后厨糟心的一晚 厨房压力溢出屏幕 很难不把这类封闭空间多人物关系 阶级明确的叙事引深为编导所处社会的影射 事实上本片如果仅是厨房工作呈现 只能算一部比后厨真人秀稍优秀的作品 可加入了人物关系和阶层解读 编导的表达就出来了 电影中的餐厅明确分为上中下三层 三阶层表面在主厨领导下协同工作 可当顾客压力兵临 每个阶层都出现问题 底层消极 高层傲慢 而本应作为媒介的中层 一直输出无效情绪 最终酿成客人送医的全盘皆输 主厨失格更加速了进程 全片引入的多族裔演员也服务此表达 影片中段以后有矛盾失焦的问题 这与特别强调临场感不无关系 压力被个人闲笔分摊 另外也缺乏真正的反思打点
谁能想到作为腐女的我已经看起了菲律宾耽美呢?只能说全世界都在拍腐剧,除了我大甜朝呵呵呵呵
挺可悲,现在限制的太厉害,随便拍个血腥暴力的都能这么高的分,其实电影很一般
两个大男孩真可爱,演得很自然!baby Cp 令人上头!重刷几次了!
就是颜值有点,不过虽然不算标准的帅哥但是看多了也挺可爱的。特别是baby太魔性了。
拍得很唯美,让人觉得很温柔,无论哪一种爱都是热烈且珍贵的
绝美的爱情啊!!流泪了555两位演技太棒了!
所有矛盾逐渐堆积,于是最后终于无法承受,轰然倒下。整部电影全部采用一镜到底的拍摄方式,是一种大胆的尝试,用现在流行的话术说就是打造了“沉浸式”的观影体验,焦躁的氛围烘托很到位,除此之外好像也没什么亮点。
个人觉得剧情还是东拼西凑,给人感觉不是一个完整的故事,主要目的是展现主角的恩爱,腻!剧情上腻爱+新人物引入冲突+支线故事+莫名的冲突+MV+船戏+离别戏,我没有get到这个剧情,我觉得卷毛的身世经历可以串起来这些内容,但是呈现出来就是一下子讲一个内容然后转到下一个内容,这个问题在剧版就有,突然冒出来的故事,突然的MV,而且总是有新故事来拆开他们。最后就是年轻人的恋爱,爱的那么的自ren由xing,爱当然是没有理由的,也让我感觉少了一点成熟感,就是一群稚气少年谈谈恋爱罢了。
爱意满满啊~剧里还小情侣似的幼稚地吵架(难过是真的难过,幼稚也是真的幼稚哈哈,拍得很真实了),电影里就是互相关怀体谅了,浓浓的爱意啊~剧花絮里看他们俩私下关系也很好,真不错,戏里戏外都是充满爱~
为了一镜到底剧作不择手段,不停编写不和逻辑/常规的冲突,涉及餐饮行业的细节,一些地方对,但一些地方很错很错,为了服务戏剧冲突。但是一镜到底还是颇为成功,戏剧感满满之余电影独特的视听还是很丰满。结尾很不喜欢,人物塑造缺失灵魂感,只有面对冲突的应激反应,很遗憾。多给一颗🌟给场面调度的训练/掌控,基本还是不错,值得电影院一看。
绝美的爱情啊!!流泪了555两位演技太棒了!
正常来看可以给三星。除了题材其他都中规中矩。不过政治不正确的勇气可以加一颗。现在这个世界的电影太乏味。法国人拍出去她X的正确论让人很爽。
后厨故事一镜到底,演员拍完即入行,观众看了不敢下口。★★★☆/7.3
不太喜欢支线,常规操作。这个小卷毛我是爱了爱了。
一开始的直播很有趣。梦里给了Elijah一记摸头杀。
7.3血淋淋的R级片,编剧导演就是那个秃顶的屠夫,法国人真敢拍,关键是各种暗讽,还是有点私货的,人肉叉烧包深入人心啊这些不少老外要找来看看了吧
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