你问我为啥要对B级片这么苛刻……要真只有这点野心,那不要求多,至少要把片长控制在120分钟内吧?
在电影院里爆哭,看完出来别人帮我扶门我都哭到说不出谢谢。和《Turning Red》其实是一个主题,但是表达得更爆炸更撕裂。这部电影带着我经历了“加速吧毁灭吧”的痛快的空虚,然后用简单直接包容的爱填满了这个虚空。所有对现状感到绝望的人,尤其是中国人都应该看这部电影,把自己掩藏在在习惯性麻木里的对现状感到的痛苦和对获得善意和爱的愿望一次过发泄出来,非常治愈。只要一想到父亲这个角色就会爆哭,加速人看不得这种无条件表达和追求善意的人。
杂糅了这么多元素还显得很很流畅,这两个小时宛如两个世纪
真正的东亚和解:饭煮熟了
可能只有香蕉人会感动,毕竟伟大的白人眼里终于有他们了。
一部令我的眼睛、耳朵和大脑都感觉受到过度刺激的电影。主流社会道德的鸡汤,似乎不被包装成这样一部充满声光电刺激的作品,就没法再灌入当今观众的缺乏长期注意力的头脑和几乎已在各种强刺激中麻木掉的视觉与听觉。与overwhelming至极的视听符号相对应的,则是极其贫乏且俗套的叙事能力,况且影片所采用的隐喻符号,常常都是恶俗并“审丑”式的。想知道用一个面包圈能如何讲好人生道理?建议编导可以看看Dr. Mark Epstein在《Trauma of Everyday Life》一书中是如何做到的。跟我一起去影院的女儿看得很开心很感动,但我真的很悲观也很感慨,因为这部电影和其他好莱坞大片一起代表着他们Gen-Z一代美国年轻人所面对的贫瘠而单向度的视觉文化。
用post modern和存在主义向传统社群家庭价值宣战,但最后解决主体间性的究极方案还是母亲的一句道歉……这件事本身太不传统,而这种微弱的告解本身又太孔儒。母亲的道歉会踏过所有一切亚逼青少年向永恒的沉沦,让幸福的原生家庭成为白色的军旗……我们在恋母弑父时解构了父子和母子,前现代向现代的转变中树立了新的爹权,现在是现代转向后现代的时刻,解构母女会成为第一个交缠相生并且永远不灭的生命主题。好Z世代的表现主义影像,尽管花里胡哨一大通,实际上故事的叠进还是跟现世世界的情感、一个下午加晚上发生的事情配合得很自然,虽然情节性差了点,在后半段需要靠大段土味煽情挽留观众、制造高潮,不过创作者玩得确实太开心了,A24真的庇佑了很多气质艺术家,kudos for them!
还有说什么新意中显得老套的人,如果是因为结局圆满没有太多留白or反转才说这句话我真的不欣赏。如果不是这个结局我会哭的,毕竟大家都是渴望爱和被爱的。(观影全程一半时间在哭一半时间在笑)
我能想到最浪漫的事是和你一起报税。明年奥斯卡不给杨紫琼,我真的写邮件抗议!谁能想到二十年前最能打的是杨紫琼,二十年后还是杨紫琼呢
被爱的前提是值得被爱,明明是个一无是处的人没有任何吸引别人的点,却要对影自怜假模假式地对抗世界。在现实中女儿这种屌丝是没可能碰到基友那种瞎猫的,出了柜还不考虑外公身体状况硬着脖子要官宣,不是nt?
像看了一场真人版Rick and Morty,极致地反传统。导演像是个磕了药的任性创作者,创作了一个以“多元宇宙”高概念串联起的港式无厘头功夫喜剧,把无数个巧思融入其中;看似格局大开,实际上依然有意地收束在了东亚家庭的琐碎无华的日常生活之中。这种高概念和小格局的反差感极为工整地塑造了本片的幽默气质:谁能想到,一个不再有票房吸引力的少数族裔中年女性演员也可以主演一部充满《超体》式科幻设定的高投资商业电影,而且这部电影看起来似乎还只是一个只能在艺术院线小规模上映的家庭片。导演实在鬼才,片中除了脑洞大开的巧思之外,还有许多解构式的迷影致敬,并在结局中把那些炸掉大脑的高概念都收束到一个足够治愈的家庭母题,令全场笑到数次鼓掌之后又一起为之动容。
最喜欢两坨石头对话那段,因为只有那里留白了,其他时间都塞得太满了,充满了家庭伦理、人生意义、科幻设定、动作场面、妆效和剪辑(庞大到要吐血的工作量)。以及,中国式家庭就是永远不接受Let go,怎么就原谅了。
很显然不是亚裔性少数女性在家庭压力下写出来的剧本。两位导演在校时期都见过,客观事实就是我们学校电影系确实烂啊,还只会拍mv+元素堆砌+无论是谁都认为自己是全宇宙最具有lgbtq表达欲的人。这种亲情关系可以瓦解成杀母之恨又可以提纯到宇宙万物的答案,可以神乎其神穿越一切,但多少个宇宙过往云烟后你妈还是你妈,恭喜你,你这辈子无法摆脱。
我的生活被卡在双相频繁发作的抽离状态里很久了,所以我很能理解Jobu Tupaki 将一切世俗的成功、正确、框架和碎片化信息塌缩成一个贝果并得出nothing matters的那种无意义的自毁,“如果什么都不重要,那么一事无成的人生带来的痛苦和罪恶感都会消失”式向死而生的认知障碍和虚妄无力,以及穿越无数个平行宇宙寻求Evelyn感同身受的偏执孤独。Evelyn的困境在于她一事无成的要强和不愿承认的后悔,无数个平行宇宙的天马行空,本质上是通过无数次的“what if”来对现实摆烂和逃避问题,也因为她的自尊心和自我需求太强从而陷落到另一个极端的精神困顿,才需要Waymond 那种be kind的方式用世俗的快乐与宽容的爱来进行自我舒压。这种用外化的天马行空描述深层次精神状态的创作方式,很是佩服。
内核或许是虚假的,但从戏剧角度上是可以的。问题是角色只是意象,忽略演员的存在,甚至无法对情景作出一点点有意义的回应,一切反应都是其他烂片的印象式拼贴,是唯编剧意志的,当然可以节奏很快,因为没有真实的速度。如果电影不能自我思考,就算看起来是原创的,也只是杂交乱伦的产物。
看看隔壁Morbius, Lost City, Uncharted之流,票房扑街的背后是灵感的枯竭。这几年好莱坞热衷于拥抱各种主义、各种套路、各种公式,已经逐渐被反噬。很久没有在大荧幕上看到这种喷薄而出的创意和天马行空了。把东方元素演绎的又丝毫不做作,把简单内核描绘的丝毫不刻意。如果今年能有比这更好的片子,那该是得有多好。
上次有这样的观影体验的电影还是汤浅政明的《心理游戏》······ 如果国内能上映的话去支持一下。
AtOnce:但我仍愿意龟缩在这个我混的最次的宇宙里,因为我虽然见过虚无一切。仍想亲手抓住属于我的小小羁绊。吾爱是我存在的意义。
她的丈夫还是以前的丈夫,她的女儿还是以前的女儿,她的生活还是以前的生活。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved