这么多年来Schrader一直都在讲一个故事 关注一个人物。越老了后风格越加精简 现在他的电影简化到了故事的本质。清冷与克制就像有洁癖,刻板的人物,猛然觉得可能老马丁误解了他的本子,老马丁做加法 Schrader做减法。
很俗 很老套 但有一种轻松的好看 男主身材不错 👍
20220217:猫狗斗,哈哈哈哈喜欢这种类型的男主
很蠢的romcom,感情起得很莫名其妙,转得很莫名其妙,纯粹靠颜值和性张力撑着。还是那句话,一切人物的情感表达如果只通过台词叙述那么镜头语言的存在还是否有必要呢?
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
致敬布列松的扒手,也不是第一次了,人物内心世界还是跟布列松的差远了,扒手可是有陀思的精神支撑着,这个赌徒是无法摆脱监狱虐待的心理阴影
标准的蜜糖无脑片。随便看看啦。
自从《反基督者》开始,每次看到电影里有威廉达福,就预感他最后会是个惨逼,结果每次还真都是…….
亲的时候没啥感情,还是吵架的时候有感情哈哈哈
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
很棒的美国职场爱情 美国职场战争也是明争暗斗 但是暗斗都是努力增加自己的实力 明争都是明面上斗 不喜欢的都放到明面上说 这样多好 比咱们这强多了 美国式爱情也很棒 喜欢就一触即发 能干的很快就都干了 干净利索 挺好看的 很轻松又很活跃
“一天天不好好工作在本子上画叉叉( modern Darcy”
This is how you fall in love.
反正也是杀时间
having my dinner alone with it, enjoyable
3.5。片子细碎而冗长,弥漫着一种萧索的氛围,一如主角的心境。还以为是讲述一个天才的赌片,没想到最后是一个人的赎罪之旅。这种独立电影的气质略显沉闷却又莫名的引人入胜。大反派居然是威廉达福?
影片讲述了一起工作的两个人之间的欢喜故事。起初,两个人都厌恶着对方,在工作中视彼此为对手,成为自己工作中的动力。但电梯中的偶然一吻,使两个人之间暗生情愫,他们之间的关系也就随之发生了变化。
保罗·施拉德新作,又一场救赎的幻灭。与[出租车司机][第一归正会]均以历经战争PTSD的孤绝男子为主角。奥斯卡·伊萨克演得恰到好处,与布列松的“模特”实而并不相同,这位与瑞士传说中民族英雄威廉·退尔同名的算牌天才始终散放着一种冷淡、神秘、既谦和清心又压抑暴戾的气场,而非被掏空所有情感的木头人。当然,本片与老布的多部电影确有相似之处——旁白使用和独自写日记(包含罪疚与神学追问)的场景契如[乡村牧师日记],省略关键场景&杀戮时反高潮的画外空间运用似[钱],探监时的两手相触收尾致敬[扒手]。1.66:1的日常窄画幅与梦魇中的VR/鱼眼宽银幕对比鲜明,凸显刑讯创伤给人带来张牙舞爪扭曲畸变的后遗症。迷离夜彩灯的旋转叠化段落非常绚幻。为所有家具包装捆绑上白布的仪式颇有象征性。这里的赌牌既精明克制,又是一种自我放逐。(8.3/10)
这样天天对着又男帅女美怎么不可能产生爱情磁场 好几处真撩人
虽说各种人设情节走向都是能想到的设定,不过整体看下来还是比较轻松有意思的小甜片的,适合拿来放松身心
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